传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理,即人眼的视觉暂留现象,将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面,经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑,再通过电视的播放系统,使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。
世界最早的动画:
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期,达·芬奇画作上的人有四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中,“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使画上的图像动起来的功夫,还是在欧洲。
以上内容参考 百度百科-动画
以上内容参考 百度百科-传统动画
以上内容参考 百度百科-平面动画技术
二维动画的特点显著,更适合互联网发展特点,对企业的宣传作用更为明显。
1、凸显任意性
二维动画和写实的作品最大的不同就在于其本身在创作的时候是具有任意性,一般来讲,二维动画里面的角色都是比普通的角色具备更多的技能,跑跳飞游样样都会,和现实中的角色有着本质的区别,但是恰恰是这种任意性使得二维动画更吸引人。
2、少了夸张成分
相信大部分的二维动画设计从业者都有这样的感受,二维动画设计如果没有加入夸张的成分,其实是很难表现出本来要表达的意思的。正是因为此,我们所见到的二维动画一般都是根据实际的表现需要加入了夸张成分。不过需要注意的是,这种加法需要不破坏其本身的自然性。
动画的先驱:
说起近代动画的先驱者,不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪(Athanasius kircher)。1640年,珂雪发明了“魔术幻灯”(The Magic Lantern)。这可以说是动画,也是所有电影的开始。
所谓魔术幻灯是个铁箱,里面放一支蜡烛,铁箱两边各开一个小洞,洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面,经由灯光通过玻璃和透镜,图案便可以投射在墙上。
魔术幻灯经过不断改良,17世纪末,钟安斯·桑(Johannes Zahn)扩大了装置,把许多玻璃片放在旋转盘上,在墙上出现了一种运动的幻象。1799年,罗贝尔松(Robertson)发明了一种新型的魔术幻灯(Fantascope)。
18世纪末19世纪初,魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中,魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。
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