乐夏半决赛请回了冠军新裤子组合，作为第一季乐夏后在商业上最成功的乐队，彭磊这次和乐队们说了一句大实话：“只要是放松的表现好自己，之后大家都会赚到钱的。”
然而事实上低开高走，乐队涨粉，人人传唱《生活因你而火热》的情况不太一样，乐夏高开低走，槽点满满，人设崩塌，到现在几乎没有留下一首高传唱度的金曲。
除了人气已经超越节目组的五条人，目前为止其他乐队接到的广告基本围绕优酸乳、宝马、自如、贝壳、京东……等乐夏赞助商。
而从目前已经播到半决赛的数据和口碑情况看，乐夏基本上是已经糊了，恐怕很难有哪只乐队能像新裤子一样走上综艺乐队之路。
但在我看来，这也未尝不是一件好事。
01
乐夏后的新裤子
2019年8月10日，乐夏第一季结束，新裤子不负众望拿到了hot5第一名，毒辣幽默的彭言彭语深入人心，彭磊说，自己今后再也不要参加综艺了。
但那之后等待他们的是一个异常疲惫但“钱途美好”的演出之旅，从遍布全国的音乐节、乐夏各种赞助商的专场、到公司内部年会、嫣然慈善跨年、再到奇葩说、湖南卫视跨年、歌手、乘风破浪的姐姐……
曾经发微博说要远离独立音乐的禁区，城乡结合部湖南卫视的彭磊这一年来出入长沙之频繁，就像是在这里安了家。
他们还第一次接到了数不清的广告拍摄，keep、宜家、雀巢咖啡、雪碧、宝马、浦发银行信用卡……第一次按照广告剧本演戏的三个人在镜头前总是有些拘谨，甚至贡献了不少失败尴尬的表情管理。
从京东版的《生活因你而火热》、代言雪碧的《渴不停》、乐堡啤酒的《voyage》到宜家《别再问我为什么长大》、万科的《就是不妥协斯基》……
乐夏结束后的这一年，新裤子创作了大量的商业广告歌曲，而真正属于他们自己的歌，只有一首《有空地的地方，就有人跳舞》，那是彭磊在不能出门的疫情期间写出来的。
没有新歌的新裤子在舞台上把那些观众喜欢的老歌唱了很多很多遍，因为除了《生活因你而火热》《没有理想的人不伤心》《艾瑞巴蒂》这几首歌大合唱歌曲，台下的大部分乐迷并没听过他们其他的歌。
而在乐夏之外的那些综艺上，从改歌词到为了配合综艺节目调性的各种改编，时常呈现出令人尴尬的舞台效果。
在乘风破浪的姐姐中，这种尴尬几乎到达的极致：几乎被改成啦啦队歌曲的龙虎人丹；众人齐开麦，“那些为了理想的战斗也不过是为了爱”的《不伤心》；还有人手一把乐器的《别在问我什么是迪斯科+手扶拖拉斯基》。
当我们一面为新裤子终于站在主流大众面前赚到了钱而欢欣鼓舞，一面也看到这一年来，他们离曾经乐夏里那个叛逆不羁毒舌有趣的乐队渐行渐远，彭磊也终于坦诚地承认，现在终于明白，做音乐的收入还不如小综艺艺人。
每次讨论类似的话题，我总会收到一些不屑一顾的谩骂。内容大概是乐队也要赚钱养家。事实上我从来不反对乐队赚钱，但乐队赚的钱其实最终是要乐迷群体来买单的，他们的作品应该经得起乐迷的买单。
作为乐迷，应该有擦亮眼睛，为好的音乐买单的能力，你们把钱花在买好的音乐上，市场才会更健康。在某种程度上，乐夏摧毁了独立音乐人和乐迷之间的这种平等的关系，用综艺造星的方式打造出了流量下的摇滚乐。
02
那些没上乐夏的乐队怎么办
乐夏半决赛给我留下印象最深刻的一个镜头，是大波浪前采时李剑推开家门，镜头滑到卧室的那一刻。
那些曾经出现在镜头中，密密麻麻的乐器和电脑原来并不在一个独立的工作空间，它们就摆在李剑的卧室里，而他自己的床，窄窄的，放在房间的角落，占了不到三分之一的房间。
李剑说他已经在这里住了十年。镜头前的他坐在自己的床上，就像他自己那个小世界的国王，没有一丝局促，他的理想世界就是在这里安安静静的做自己的音乐。
这好像很难想象，大波浪那些时髦的歌、那些舞台上精彩绝伦的改编，都是在这样小小的房间里完成的，但又完全可以理解，因为那个小房间就完全是他的世界。
其实比起那些买飞机游轮的玩笑，也许乐夏最大的作用只是帮那些有才华的音乐人换个稍微大一点的房子。而他们最可爱的一面，是自己就算住在五平米的出住屋里喝着速溶咖啡，也唱着快乐的歌，从不在台上说一个“惨”字。
从这个意义上讲，乐夏的造星方式，确实把一些好的独立音乐作品带到了大众面前，给了这些音乐人更体面的生活。但问题是那些没有参加乐夏的乐队要怎么办？
乐夏在捧红了一众乐队的同时，也以是否参与过综艺节目的划分标准，让参赛乐队在无形中瓜分走了更多的市场。从每个乐迷都切身体会到的票价上涨、一票难求到这两年遍地开花的以乐夏乐队为主的音乐节阵容。
乐夏在让一部分乐队过上好日子的同时，也无形中挤占了那些不上乐夏的乐队的生存空间，在独立音乐市场的蛋糕还没有做大之前，就抢先消耗了过多的养分。长此以往，当综艺节目和一家独大的大厂牌控制了市场，新生职业乐队的自由空间就会变得越来越小。
03
乐夏不应该是独立音乐唯一的出口
从野孩子到mandarin，乐夏第二季乐队的年龄跨度非常大，几乎涵盖了中国乐队二十多年里不同代际的乐队，在这个节目中，有很多老乐队表达了对新乐队的羡慕：
接受过非常良好而系统的音乐专业训练，有钱买高质量的好设备，全国都有了比较完善的livehouse……
这其中还有一点就是，有了乐夏。乐夏第一次让很多独立音乐人意识到，原来一档综艺节目的真的可以在一两个月之间累计起自己十年、二十年的创作和巡演都达不到的人气和粉丝。
但其实这种操作模式在商业化程度更高的流行歌曲行业早就已经普及开来，上综艺早已经成为流行歌手和唱片公司习以为常的一种打歌方式。本质上说，上综艺其实是整个音乐产业商业链条中的一环，一味追求综艺摒弃其商业属性几乎是不可能的。
（注意看这张图，彭磊的原话是：每个来这的乐队，其实目的都很简单。心虚的节目组做字幕时候丢掉了“目的”二字。）
但当把同样的模式套到追求个性实验和真实情感表达的独立音乐身上时，商业生产制作的那种精致、娱乐、甚至是虚假的工业化生产套路必然就会与独立音乐的精神内核发生冲突。
如果说乐夏第一季一切都尚在摸索中，并且没有被众多怀着商业目的的人盯住，这种冲突的表现还不是很明显，那么第二季中的种种槽点，其实很多都是突然走入商业链条后的不适应带来的。
这个问题不是乐队们在镜头前你好我好大家好和节目组自以为聪明的给观众上课就能消解的，它实际需要的是节目组在幕后付出更大的努力，去平衡节目的商业价值和内容制作，而不是把大家的质疑形容为大众舆论倾向于接受简单的答案。
（这段看似非常有道理的话如果从旁观者嘴里说出来是很正常的，但作为米未的创始人，节目组的高层，如果说马东自己都说不清楚那些肯定是对还是错，那这扑朔迷离的故事还有谁能说得清楚呢？）
其实作为国内首档以乐队为题材的综艺节目，乐夏存在很多不足是正常的，因为目前整个这个题材的综艺作品都不成熟。对比看到乐夏播出后的成绩如法炮制的《一起乐队吧》和《我们的乐队》就能看出各种问题，毕竟相比之下，乐夏至少可以让你坚持看完。
乐夏不应该成为独立音乐的唯一出口，这句话并不是针对乐夏的，而是只有独立音乐走出来的渠道完善了，让乐队们除了上综艺有了更多可以展现自我的出口，获得更多的推荐和资源，独立音乐市场才能健康的发展下去。
乐夏虽然办糊了，却给大家都提了个醒，推动更多人去思考独立音乐题材的综艺节目到底应该怎么做，怎么去平衡商业和内容质量，而综艺之外，乐队是否还有其他的可能性？那些爆火的综艺乐队能否继续坚持做自己喜欢的事情来赚钱？
这些问题的答案非常复杂，它不光关乎于音乐市场，甚至关乎于一代人的音乐审美，也许这需要很长很长的时间，很多很多人来回答，但我总还在期待着，它的未来是美好的。