龙平平编剧，张永新执导，张桐、于和伟、侯京健等主演的《觉醒年代》，在上周末圆满落下帷幕，随即又在北京卫视黄金档二轮播出。中央电视台播出了山海情和跨过鸭绿江，这已经让许多观众赞叹。令人没有想到的是，随后播放的觉醒年代会更吸引人。起初，许多人认为这部剧就是很普通的一个年代剧，但是没想到越看这部剧越觉得有味道。为什么觉醒年代会这么好看呢？
已经结束的“觉醒时代”又重新获得积分了！在今年的电视连续剧中，从开播时的8.3分到现在的9.3分，这种倒退堪称一个奇迹。更加可怕的是9.3分这还没有结束，现在虽然已经播完了，但是口碑还是很好，很有可能超越9.4分的《山海情》，成为2021年的“年度剧王”，甚至最后9.6分的《走向共和》也要屈居榜首。全剧讲述了1915年两次革命失败后，中国签订了丧权辱国的“二十一条”，袁世凯走上了复辟之路，一批仁人志士聚集在一起，为中国求亡图存而上下求索。
第一眼看到这个故事，第一眼就觉得它是“妇孺皆知”的，剧中的人物都是熟脸：陈独秀、李大钊、毛泽东、鲁迅、胡适等等，都是中学课本上的考点，似乎拍不出什么新意。然而《觉醒年代》却被打破了视剧创作的桎梏，从多个角度进行了大胆创新，导演张永新用“真性情、真感觉、真状态”来描述剧组的创作态度。然而，皮哥认为最重要的原因还在于剧中的一群实力派演员，《觉醒年代》里的每一个演员都非常出色，他们以生动、精湛的表演，把高高在上的历史人物带下了“神坛”。电视剧播出后，这些角色也几乎火遍了全国，特别是6位主角和4位配角的精彩表演，让人目不暇接。
为什么觉醒时代那么好看呢？ 首先，这部剧从真实的历史出发。该剧严格遵守从事实中寻求真相，从真实历史开始，消除其光环不美化任何人，不贬低任何人的价值，还原他们最真实的一面。其二在剧中有许多隐藏在镜头中的细节，剧中的场景都不是多余的。如果仔细品味，便可以理解隐藏的含义。其三剧情十分紧凑，没有一句多余的台词，主线十分清晰。其四演员方面，都是一些实力演员加盟。其五从角色妆容到影视视觉效果，这部戏剧已达到电影的制作水平。
“ 陈独秀长发掩面，于群情激奋的学生中安然进食，俨然一副不拘小节的狂士形 象 。 ”在近期热播的电视剧《觉醒年代》中，耳熟能详的革命先驱人物被赋予了极具个性的出场方式，在镜头语言的帮助下，人物形象更加丰满立体、画面感十足，引起了不少年轻观众的讨论。
为苍生痛哭的陈独秀
剧中对李大钊的家庭生活，也有了更多呈现，让他的伟大、无私更加可知可感。比如从日本留学多年回到河北农村老家，孩子们都认不出他来了，“儿童相见不相识”和妻子赵纫兰遮掩不住的惊喜，让我们看见一名革命者在家庭生活上的牺牲。而更催泪的一个桥段，是赵纫兰去北大给李大钊送饭，俩人说到对未来的期许，忍不住落泪，那是他们知道：革命就一定有牺牲，而他们都做好牺牲的准备。夫妻的这一世恩情、所有的承诺，也许都报答不了，践行不了。
张桐饰演的李大钊：导演一句话唤醒了我张桐因扮演《亮剑》中的魏和尚而成名，后来虽然是第一位获得飞天奖视帝的80后演员，但除了魏和尚，一直没有其他出彩的角色，他也曾一度沮丧。这位导演找他来演李大钊，第一次就是拒绝，他说自己没把握，对李大钊这个人物充满敬畏，因为他在大家心中已经有了固定的形象，他怕自己演得不尽如人意，甚至“弄脏了角色”。之后导演多次找他，他才决定豁出去演李大钊。为演好李大钊，他像于和伟一样反复翻阅人物生平资料，张桐笑言自己甚至学会了到外网找资料。李大钊生前唯一的照片是在莫斯科的一个演说场，张桐发现此录像后如获至宝，多次观看，将李大钊挥拳的标志性动作深深地印在了脑海中。
拍摄开始，剧组为他准备了几十把胡须，张桐一一戴上，最终成了电视上那个假李大钊。开拍初期，张桐也很紧张，表演时也很留心，这时导演一句话打消了他的顾虑。这位导演说：“你演的不是真的李大钊，你演的是观众心中期望的李大钊。”张桐是个心胸开阔的人，剧中有一出是李大钊爬长城的戏，象征着他对中国不断攀登的进取心，当张桐登上长城的顶点，立刻有了一种一览群山小的感觉，他就觉得触动了李大钊的灵魂。张桐除了有“心灵感召”外，还有一种表现方式，就是用“冷眼旁观，听天由命”来形容自己扮演的李大钊，一方面是表现读书人的气节，另一方面是对人生的悲悯之情，这就成了他完成这部作品的两大支点。
与于和伟的对戏过程中，于和伟总是即兴创造出许多生动的戏点，这极大地刺激了张桐，他把和好的演员演得像是一场比赛，高水平的对手可以激发你最大的潜力。
侯京健扮演的毛泽东：没有条件的事
侯京健在剧中扮演毛泽东，他被认为是继古月、唐国强之后，扮演毛泽东最出色的演员。拍摄《觉醒的年代》已经让他变得非常新鲜，尽管他已经拥有了在角色扮演方面的丰富经验，他对导演说：“你可以提出任何要求，但我不会提出条件。”整个戏剧中最具写意色彩的，莫过于毛泽东的出场了，剧组找到了600多名群众演员，在一条狭窄的街道上画下了民国的浮世绘。侯京健扮演的毛泽东在雨中逆行，他亲眼目睹了商夫走卒、老弱病残、饥寒交迫、民不聊生等情景，这些情景深深地激励着他。整张照片仅仅几十秒钟，却拍了整整一天，侯京健从早上8点开始穿着衣服淋雨，十多个小时没有换衣服，他解释说：“一换衣服，那个水印就不一样了。
此外，毛泽东还对安源煤矿进行考察，该剧结束后，毛泽东放弃改良之路，坚定地走上革命道路，在该剧中扮演了重要角色。戏院里演矿工的演员都有很重的妆容，除了眼睛牙齿，其它裸露的地方都是黑色的。侯京健陪演员们淋了4个小时的雨，这是一名演员的修养。曹磊饰演鲁迅：观众对影视剧的评价这一版的曹磊扮演的鲁迅非常有魅力，很多观众认为他是“最好的鲁迅扮演者”。但曹磊却谦虚地说：“我不想做大的突破，我只想靠近一点。”
他们都做好牺牲自我的准备《觉醒年代》充沛的文学性，还有一个很关键的来源，即它高级又杰出的艺术表现力。从镜头调度到意象使用，不仅充满“电影感”，更有深刻的隐喻和丰富的阐释空间。
比如张勋复辟时，浩浩荡荡辫子军进京，人群中一个盲人欢腾地拉着二胡，他旁边的小女孩哭泣，传递出的是当时的时代氛围：盲目且绝望。
朱贺日尧扮演胡适：这是进入十年来最难的一场演出
胡先生是个颇具争议的人物，朱贺日尧也曾在演这个角色时犯过一些错误，有一出戏被他称为“入行十年中最难的戏”，那出戏之后，胡先生觉得自己是胡适。那出戏是在北大，李大钊和胡适正在聊天，陈独秀进来，胡适与胡适对峙。在此过程中，于和伟扮演的陈独秀慷慨激昂地发表了热情洋溢的演说，镜头对准了于和伟的背，镜头中的祝贺日尧被于和伟的台词深深感动，他不禁落泪，背对镜头的于和伟也落泪，浑身颤抖。
在于和伟离开镜头时，导演大喊一声，于和伟对朱贺日尧竖起大拇指。导演让两人再演一遍，这一次二人的情绪更加饱满，朱贺日尧完全融入到了胡适的角色中，比第一集完成得更好。在完成了最困难的一次表演之后，他对胡适的再驾驭是无所顾忌的。
张晚意：90后演员如何演好陈独秀之子“90后”张晚意扮演了陈独秀的儿子陈延年，他对角色的理解是，陈延年虽然记恨父亲，但他其实是父亲的缩影，两人都是爱恨交加，他们的精神也一脉相承。张晚意的两出戏很精彩。首先是开场白，他和哥哥给了人一个袋子。二人背对着真麻袋，几次演下来，早已是战战兢兢，导演让摄像不停，正是为了捕捉这种真实的状态。
在片中，刘琳扮演的李大钊的妻子赵纫兰被两人的感情所感动，并用张桐来诠释革命党人的浪漫。在片中，周显欣扮演陈独秀的妻子高君曼，压抑着自己的感情，在精神上支持着丈夫，是一个有情的民国女子。尽管与蔡元培相比，马少骅在外形上有较大差距，但他通过琢磨民国知识分子的“鞠躬”动作，抓住了他们谦虚刚毅的一面。毕彦君扮演的是辜鸿铭，他用自己的历史观去演绎这一角色，他说，一个演员如果不能展现80多分的演技，这出戏就演不下去了。
在人物塑造方面，演员们以自己的理解和表达，把这些历史人物带到神坛，把他们拍成凡人在乱世中痛苦挣扎的样子，把他们的爱恨和热血在这部戏中展现得淋漓尽致，观众仿佛穿越历史与这些先辈进行了一场直接的对话。这些“觉醒年代”的演员们凭借演技和自身的文化修养，为我们献上了一场丰盛的文化盛宴，这部戏的成功也标志着，优秀演员的春天已经来临。