第1个回答 2009-10-18
1、取势为先
一幅书法作品是否成功,第一要在取势上做好文章。因为书写风格不同,因而所写形态千差万别。这也就构成了不同的风格、气韵和章法。如:肥瘦、长短、方圆、浑厚、俊秀、挺劲等等差别,所以在取势上必须在立一字为一篇之主,取何势以管领全篇。要行成上下贯通,气势相连是整体章法笔势一致。
2、疏密有度
草书书法,对疏密十分重视,处理好疏密是整篇作品才有节奏变化。也就是说,草书字画“疏处可以走马、密处不可透风”。所以疏密对草书起着十分重要作用。疏密是虚、实要相生、相用。无密不能见疏,无疏不能成密,特别是草书更是如此。
3、布白得当:
布白在书法中有三种布白方法。1、一字之间布白。2、字与字之间布白。3、行间布白,三者布白既有区别又有联系,一幅作品图然是欣赏书法的笔画结体艺术,也要十分注意空白反衬作用。书法中早就有“计白当黑”的成规。一幅作品布白恰当,才能是这幅作品奇趣乃出。
4、牵连有意:
牵连是笔画之间,字与字之间连带,在行、草中牵连对整幅作品自关主要,它给看着有一气呵成之势,它能接上连下,影响全篇,书法中的牵连一般要细而虚笔断意连,字字相承、血脉相通,要成为一幅完美的书法作品,牵连以基若连若断之妙,给看者此处无声胜有声的趣味。
5、参差错落有致:
所谓参差错落是指笔画及组成字的偏旁、长短、大小错位变化。所以要求在行草书中求其参差错落、姿态各异灵活多姿,妙趣横生。但必须牢记错落有致、有收有放,有情有神相挽处,参差错落有变化。
6、行气贯通:
一幅作品,不但要求形式美、而且更需要有起伏有行气贯通。所以“行气”是书法艺术性强弱的重要体现,怎样才能是行气在书法中的得到合理应用。1、书者情感,情绪不畅时不要写,待心情舒畅精力充沛再挥笔去写。写书者必须对书写内容理解和所激发感情、在行笔时情注于笔中,使之笔情交融、气脉贯通增加其感染力,从中找到大小交错、相互照应和墨色运笔粗细求得。2、做到“有机”的结合,就是局部与局部之间,局部与整体之间,要打破齐一,增加整体感。就像一群熟人,一路朋友,一路相互嬉戏,有说有笑,就像爷爷领着孙子有老有少,一路兴高采烈,必须要意在笔先,意在笔尖,全神贯注、一气合成。
第2个回答 2009-10-18
工具书:<草字编>.很好的工具书,虽然贵点,但对丰富自己的字型储备很有帮助.
字帖:
小草
<太清楼大观帖>,文物出版社出了一套,10本.怀素<圣母帖>,<苦笋帖>,<论书帖>(传),<小草千字文>
孙过庭<书谱>,不用多言,必须的.字典+教科书.
两个系统辅助学习.大观帖很精彩,但由于是刻帖,有些失神.书谱可以很好的弥补.体会魏晋那种侧转中的用笔.
大草
黄山谷<花气熏人帖>,<廉颇蔺相如列传>
怀素<自序帖>(传<大草千字文>水平一般,多北宋气格)
张旭<古诗四帖>(传)
王铎<赠张抱一诗卷>
章草
河南美术出版社<历代章草精选>
其中着重推荐
陆机<平复帖>
隋人书<出师颂>
初学的话大概就这么多吧.
临摹的时候要尽量形似,追求神似.着重注意使转的运用.
在创作时要尽量大胆,力求率意而精微的境界.
最重要的,草书字型一定要熟练.不要傻临帖.