山居秋暝 王维

Question

背景是什么？？？

Answer 1

作者简介：

王维是唐代诗人中仅次于李白、杜甫的大家，在唐代诗歌史乃至整个中国诗歌史上，占有非常重要的地位。王维(701——761)，字摩诘，太原祁(今山西祁县)人。父亲去逝较早，母亲虔诚信佛三十多年，这对王维的思想有一定的影响。据史料记载，王维侍母以孝顺闻名，其母亲去世，他几乎痛不欲生。王维幼年就通音律，会作文，颇有才名。唐玄宗开元九年(721)考中进士，被任命为大乐丞，因为伶人舞黄狮子得罪朝廷，受牵连被贬到济州(今山东长清县)作司库参军。期间曾一度弃官隐居，后来又回到京城长安。开元二十二年(734)，诗友张九龄当宰相，王维上书请求引荐，被任命为右拾遗。三年后，张九龄被贬，他改任监察御史，出使塞上凉州两年。回长安以后，较长时期内供职于朝廷，在郊外的终南山和辋川过着半官半隐的生活，“弹琴赋诗，傲啸终日”，写了大量的山水田园诗。当然，作为朝廷的臣子，他也写过不少奉和、应制的诗歌和颂扬皇上的文章。这是王维由积极进取转向参禅信佛的时期。

天宝十五年，安禄山判乱，带兵攻入长安，王维被迫出任伪职给事中。但他消极应付，曾经故意服药生病，并想逃走。不久，官军收复了京城，他因做伪官，将受到严厉处分；幸亏他弟弟、刑部侍郎王缙愿意削官为他赎罪而获免，得以从宽发落，只是降了他的官职，成为太子中允。此时，王维对世事官场彻底失去兴趣，笃志信佛，唯以禅诵为事。《旧唐书·本传》说他：“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”唐肃宗乾元二年转任尚书右丞，到上元二年(761)逝世，终年六十一岁。

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。

正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。

本文赏析：

《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。宋朝著名诗人苏轼曾评价王维的作品是“诗中有画”，那王维是怎样绘出这幅山水的呢？这首诗就是一个证明。这首诗写的是居住在山中的诗人，在秋天日落之后的所见所闻、所思所感。诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山村的晚景图，清新、宁静而又洋溢着和平安乐的气氛，犹如世外桃源一般，真是隐士们的好居处。

在这幅画里，山村的自然美和村民们的生活美、人情美是水乳交融的。这首诗首联着力描写所处的大环境，渲染出一种清新自然的意境。不仅点出了题目中的“山”，“秋”，“暝”，还描绘出有如世外桃源的山景。“空”字写出山中的人际罕至，开篇便给人一种寂静清幽的感觉。又和着新雨洗净了山色，晚来的天气凉爽宜人，清新自然的空山秋夜便跃然纸上，犹如在纯白的雪浪纸上，描出群山的背景。干净的笔致清晰勾勒却又不露痕迹。（准确的用词点染出清新的感觉）。

“明月松间照，清泉石上流” 天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。写秋山傍晚，雨后的山，雨过天晴，空气格外清新。山上的松林一尘不染，显得格外苍翠，夜暮降临，秋气凉爽。秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的蒙蒙雾气；接着皎洁的明月光透过茂密的青松林的空隙，照射到地面上，斑斑点点，恍如满地碎银；四野一片静寂，久违的清凉包围了山林；给人以明净、清幽的感觉，好像连自己的心也被洗净了一样。雨后的山坡，溪涨泉涌，细水奔流，泉水飞溅，一泓泓、一缕缕从石上潺潺流淌；或者清清的泉水淙淙地流泻于山石之上或溅起雪白的浪花；或山泉因水量充足，流势增大，那白练似的泉水从悬崖上飞泻，只挂前川，或淙淙有声，或寂寂无声；飞动的瀑布像仙女的舞蹈，像天宇长虹，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡；像优美的奏鸣曲一样在身边响起，更反衬出山中的宁静，使人感到仿佛是大自然的脉搏在轻轻地跳动着。此时山高月小，松林清翠，泉水叮咚，飞瀑如练，这是多么幽美的意境啊！

自然的美妙，心情的陶醉。但山村美事依然神秘快乐。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，写村民的活动。出句写诗人所闻，因为是夜间，又被竹林遮挡，只能看到模糊的人影，但诗人从竹林里的欢声笑语中听出这是少女们刚从水边洗衣归来，虽是淡淡的一笔，却生动地表现了少女们勤劳、朴素、开朗的性格。此景依然让人激动：满月高悬，山野静寂，村落一点两点灯火闪烁。此时清江蜿蜒流淌，天上明月，水里倒映着蓝蓝的天空，以及澄澈如玉的天宇那一轮晃动的月，河岸翠竹环绕，清风四起；一群妇女手端洗衣盆，挽起衣袖、裤管，站在清凉的水中；月亮破碎，银光洒满水面；捣衣声响起，传得很远；流水声、捣衣声、说话声、嬉戏声；或歌谣清唱，或用溪水洗长发，或在水中沐浴；或嬉戏相互浇水，溅湿了衣裳，笑弯了月亮。洗衣归来，山村已经睡去，竹喧影动，笑声跑得很远。

对句写诗人所见，那是顺流而下的渔舟，而诗人是在莲叶的摇动中发现它的，这无疑是渔夫要利用今晚月光去捕鱼、去采莲。清秋时节，雨后采莲，月在蓝天，满池塘的荷叶，或凋败，或亭亭玉立；荷花有的依然鲜艳无比。亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。小船悠悠荡漾，渔歌响起。“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。江南山村的盛事让人神往。这两个细节都富于艺术的魅力，它们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实的风尚，以及作者对他的向往。

诗人勾勒出这样一幅风习画的用意十分明显：山村的风景如此清幽，民风如此淳厚，这正是他理想的生活环境，他不愿离开这里，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去，这就给结句“王孙自可留”作了有力的铺垫。

若说先前两句是意境的渲染，那“明月松间照”便是给画卷上投下一缕朗朗清光。清冷的景致仿佛一层淡淡的石青色，夜空中的朗月，月下的松林，林边的清泉，着了色，却依然清淡。逼真的风景，淡然的色彩，似画一般。颔联这二句也以其极工整的对仗，极灵动的风格成为千古佳句。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”描绘了山中的动态，与先前清雅的静态山景共同构成一幅立体的图样，有月光照着晚归的浣女，有清泉送回满载的渔舟，一切都是那样自然，那样恬淡。同时又给读者留下丰富的想象空间。幽静的竹林中传来一阵喧笑，那是洗衣服的姑娘结伴归来；亭亭的莲叶荷花纷纷动荡，原来是渔舟顺流而下。秋夜雨后的山村在诗人的笔下多么纯净美好，多么富于诗情画意！这正是诗人所追求的理想境界。诗人捕捉了景物中最优美、最动人的一刹那，随意挥洒，毫不着力地写来，却是如此形象生动，色彩鲜明，意境幽美，韵律悠扬，而且通篇有比兴，含蕴丰富，耐人寻味。

对诗人来说，可以没有名利，可以没有权势，却不能没有新雨后的空山中简单的清雅，自然。其实，说先前几句是简单写景并不确切，诗人笔下的“月”、“泉”、“松”、“竹”、“莲”不都象征着他所向往的高尚情操么？他正是将这样高尚的人格融入了诗中，才使这首诗有了灵气，有了魂。

所以诗的末联，情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？"王孙自可留 "，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞•招隐士》："王孙游兮不归，春草生兮萋萋 "，"王孙兮归来 ，山中兮不可以久留"的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。

“味摩诘之诗，诗中有画。”果然如此。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

鉴赏：
王维青年时期，由于政治比较清明，曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权，排斥异己，诗人几经贬谪，越发理佛参禅，产生了对仕途的厌恶，于是退居山林，亦官亦隐，"弹琴赋诗，啸咏终日"。这首《山居秋暝》，就是表现他山居的隐逸乐趣的。
"空山新雨后 ，天气晚来秋。"诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里"空山"的"空"字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。

诗的第一句扣紧了题目中的"山居 "，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的蒙蒙雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来；远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？"王孙自可留 "，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》："王孙游兮不归，春草生兮萋萋 "，"王孙兮归来，山中兮不可以久留"的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。
在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为"王孙自可留"的原因。
总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。"明月松间照"是一幅画，"清泉石上流"又是一幅画；"竹喧归浣女"是一幅画，"莲动下渔舟"又是一幅画。这些"诗中画 "，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联"照"、"流"、"喧"、"动"四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"（《东坡志林》）。

Answer 2

《过故人庄》作者是唐代诗人孟浩然，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就象是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

《过故人庄》
【唐】孟浩然
故人具鸡黍(shǔ)，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜(xiá)。
开轩面场圃(pǔ)，把酒话桑麻。
待到重阳日，还(hái)来就菊花。

注释
1. 过：拜访，探访，看望。
故人庄：老朋友的田庄。
2. 具：准备,置办。
3. 黍：黄米饭
4. 合：环绕。
5. 郭：本指城郭，这里指村庄的四周。
6. 斜：倾斜
7. 轩：窗户
8. 场圃：打谷场和菜园。
9.桑麻：桑树和麻。这里指庄稼。
10. 就：赴。这里指欣赏的意思。
11. 至：到。
12. 轩：指窗户。
13. 就菊花：指欣赏菊花与饮酒。

译文
故人具鸡黍，邀我至田家。
老友备好了丰盛的饭菜，邀我到他的田舍做客。
绿树村边合，青山郭外斜。
村外绿树环绕，村子的四周青山斜立。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
打开窗子面对打谷场和菜园，把酒对饮畅谈农事。
待到重阳日，还来就菊花。
等到九月重阳节的那一天，我还要来饮酒赏花。

简析
“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜”。（至庄）“绿树村边合”，近景。“合”，写出村边绿树环绕，自成一个幽静的天地。“青山郭外斜”，远景。“斜”，写出城外青翠的山峦遥遥耸立，构成一种旷远的境界。远景映衬近景,描写出故人村庄环境的旷远幽静,诗人来到这样环境的村庄,自然心情十分愉快,心旷神怡。
对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片大谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
“待到重阳日，还来就菊花”。（告别）孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。朋友相待的热情，诗人作客的愉快，彼此友情的深挚，都深含在“还来”二字中了。

评析
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，融自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不浓妆艳抹，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
一个普通的农庄,一回鸡黍饭的普通款待,被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种平易近人的风格，与他所描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花”。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。“语淡而味不薄”（沈德）他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”。

体裁
五言律诗：
律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。
律诗分为五言律诗和七言律诗，本诗是一首五言律诗。律诗都是八小句四大句，分别是首联，颔联，颈联和尾联。
孟诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。
天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
[编辑本段]作者简介
孟浩然(689～740) 唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗为主。是唐代一位不甘隐居,却以隐居终老的诗人.早年在家隐居读书,30岁曾到过长安应试求仕,失意而返回故里。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。孟浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
襄阳十里亭孟浩然像孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫、皮日休等人也与他关系甚好。
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
这首诗是作者早年隐居鹿门山时，应故人邀请到农做客时所写，描述了田园生活的乐趣。一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，语言朴实清新，意境鲜明，富有浓厚的生活气息，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。
全诗清空如话，既不用典，也不生涩，读起来令人想到纯朴，自然而又真挚，一种古道热肠的友情跃然诗上，传诵不衰。
这首诗为什么能具有这样的艺术感染力呢
仔细想来，是因为诗人以喜悦的感情，写出了一个和平生活，美丽恬静的农村情景，既无名山胜水，也无异草奇花，有的是一片场圃，一片桑麻和具有淳朴感情的农家朋友。当诗人被邀到农家做客的时候，于是“故人具鸡黍，邀我至田家”的朴素语言展开了饶有古风的场景。鸡黍是农民款客最诚意的表现，通过鸡黍的具体描写，就令人浮起了田家的形象。田家的环境，是绿树绕村，青山远衬，故人把酒叙旧，面对着窗外的场圃，娓娓谈着桑麻的农事，充满了喜悦的情绪。主人的款待出自真诚，不仅以这次欢叙为难得，更约定客人来年重阳佳节再来做客，到那时篱菊已开，又另有一番赏心的情趣了。
孟浩然擅长于自然描写，与王维齐名。从《过故人庄》可以看到作者以清峭的情怀，感受到农村大自然的陶醉，承受到友情的温暖，因而能以朴质的语言抒发出美好的篇章，所描写的环境，令人想到陶渊明的《桃花源记》和《归去来辞》中的一些情节，但又各有特色，各有天地，而非艺术上的重复。
《过故人庄》能传诵下来，艺术上是具有纯朴的特点，语言上具有清新口语化的风格，大有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之致。由此看来，好诗能去掉陈词滥调，写得自然，不涂饰，不堆砌，正如写出“余霞散成绮，澄江静如练”一样，于平淡之中见出功力。

Answer 3

作者王维（701?－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人、画家，官至尚书右丞，祖籍祁州（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济）。王维是唐代山水田园诗派代表诗人。崇信佛教，早年王维积极用世，是至情至性之人，用诗笔写爱情，如《红豆》，写亲情和友情，如《九月九日忆山东兄弟》，晚年居于蓝田辋川别墅。其诗、画成就都很高，苏轼在《东坡志林》中曾赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。他的诗句常常是看上去自然流畅，毫无雕饰，待细细品来愈觉其笔触凝练精到，用心良苦。尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”也!这首《山居秋暝》选自《王右丞集》。他还善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。
王维于唐玄宗开元九年（721年）即二十岁中进士第，为大乐丞。累迁至给市中，终尚书右丞，故世称“王右丞”。可仕途坎坷，中年遭遇挫折，逐渐走上了明哲保身、远祸自全的道路，思想日趋消极。

参考资料：http://baike.baidu.com/view/154755.htm?fr=ala0_1_1

Answer 4

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

【词语解释】

1.浣女：洗衣女。

2.王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。

【诗文解释】

一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。

【诗文赏析】

此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。

Answer 5

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

【词语解释】

1.浣女：洗衣女。

2.王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。

【诗文解释】

一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。

【诗文赏析】

此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。

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