说起港乐，我脑海里浮现的就是无数经典香港电影的画面。像《无间道》《东邪西毒》《大话西游》，不得不说，确实是百看不厌……里面的经典配乐也是一听到就能把人带回到那个情景里！
提起“港乐”，我第一时间想起的是张国荣、梅艳芳、王菲、陈奕迅、李克勤、杨千嬅等一众明星。“港乐是什么？我就是港乐。”
听到林子祥在节目中感慨的时候，突然发现他也是一位七十多岁的长者了，他参加这档节目正是在传播“港乐”中贡献着自己的一份力量。
港乐具有神奇的治愈能量，不管人生的任何阶段遇到问题时，总可以靠音乐的力量来疗愈。
哪一首港乐最能代表你我的心境，或许并不重要。
港乐似老友，聚散有时，快乐有时，失意苦痛有时，但最终大家都会在海阔天空里相逢一笑。这就是港乐流传至今、日久弥新的独特魅力。
音乐是一剂良药，诚然，当下的流行音乐感觉不能满足自己，我认为现在处于“快餐”时代、流量时代，有共鸣的歌曲亦开始慢慢减少，能耐听的歌曲亦是如此。我终于能找到老爸老妈为什么一直喜欢听老“港乐”的原因了。
其实早在上世纪80、90年代，经典的“港乐”旋律，就已经深刻影响过好几代中国人的精神生活。万人空巷追看香港剧集的那些年，《世间始终你好》《上海滩》《万水千山总是情》《一生何求》等琅琅上口的港剧主题曲，也成为了刻在内地观众心底的难忘音符；林子祥的《男儿当自强》与银幕上的黄飞鸿形象，携手见证了香港动作电影“新派武侠片”的巅峰岁月；至于在综艺节目上经常被后辈致敬的Beyond作品，更是无数内地歌迷唱KTV时的必点曲目。毕竟，谁不会唱几句《海阔天空》《喜欢你》呢？
进入21世纪后，“港乐”潮流经历起起伏伏，直至去年又呈现大热态势：广东台山妹子伍珂玥，一路靠粤语金曲夺得《中国好声音》总冠军；陈小春、张智霖、梁汉文、林晓峰、谢天华五个中年“哥哥”，凭着一口“港普”风靡全国……尽管如此，像《声生不息》这样，大胆地让“港乐”由原本情怀十足的“怀旧陪衬音乐”，重新站到舞台中央，无疑是一场优雅又华丽的冒险。
说到现在的音乐分类，华语音乐一定是占据音乐界的半壁江山，紧随其后的就成了那些欧美音乐，不是说某个人的爱好是这样的，而是大众的口味便是如此。可是一些人还对港乐“念念不忘”，有时候会被人拿出来说事儿，但是时间倒回到几十年前的话，港乐可谓是风靡一时，不少的人天天都听它们。提到港乐，那就不得不提到一个人，这个人就是张敬轩。
张敬轩是广州人，出生于1981年，主要在香港发展。他还没读书的时候，就非常的喜欢音乐，经常叫爸爸给他买录音带，然后他在家里反复的听。到了小学的时候，他不像其他小朋友一样整天拿着钱买零食和玩具，而是把钱存起来买录音带。到了中学他便会唱歌了，担任驻唱，经常去一些地方演唱那些前辈们的歌。这样的经历，大大的提升了他的歌技。
虽说他有一个当歌手的梦想，但是家里人其实是不太赞成的，他们想着让他投身稳点的行业。在他好说歹说下，母亲给了他3万块钱让他签约公司，可是一周后，就再也见不到骗子的踪影了。可是他还没有灰心，找母亲再要了5万块钱，承诺要是失败了就老老实实的去工作。他拿着这笔钱，在没有任何人的帮助下，成功发行了自己的首张专辑，反响也不错。
更是因为这些作品，他才签约了公司，踏上了自己梦寐以求的歌手之路。2000年，年仅19岁的张敬轩发表了自己的单曲，其单曲更是被作为了主题曲。2年后，他的专辑上榜首周的时候就获得季军的位置，并且之后连续两周取得冠军的好成绩。虽说之后的成绩都很不错，但是最为瞩目的还是2007年。2007年，他凭借《酷爱》一曲获得乐坛上的多个奖项，其中不乏金奖丶叱咤奖丶 最喜爱歌曲等大奖。他由此奠定了自己的地位，顺利跻身一线。
他的唱功十分出色，歌迷们听演唱会时就感觉是在听录好了的歌，可见他唱歌是有多么的稳了。不仅如此，他翻唱的许多经典的歌曲都能和原唱相提并论，甚至是有些歌曲比原唱唱得还有味道。他的高音和长音也十分的有特色，虽说听起来比较柔和，但是就像在你耳边讲故事一样，十分的有代入感，在高潮的部分，发力也十分的有力度。听他唱歌，你会觉得这是一个很内敛的歌手，但是时不时会给你制造惊喜，这都得益于他超强的控制力。
他曾因为一些言论，而被大家误解，虽说他已经解释过了，但是他的事业依旧受到了影响。在内地他的知名度还不够高，但是就港乐而言，他绝对有实力被称得上是最后的支持者。以前的奖项一直被陈奕迅收入囊中，但近几年他却是最受欢迎的歌手，这足以说明他在港乐上做出了多大的贡献，可惜的是，他还需要一个机遇才能让自己更火。
当天气港乐时，你会想到什么？其实你会想到很多，就是香港人那些在医院台上比较活跃的人物。
第一，当提起港月时，就会想到80年代刚改革开放内陆里边港台歌手应该是很多，他们的音乐一下子让人觉得眼前一亮，特别清新，特别柔美，所以这些歌听起来以后让人觉得特别的喜欢，特别的难忘，这是一代人甚至几代人最阴愿意有一个新的认识。
第二，提取岗位以后就不难，不得不相信香港的影响，很多的歌手，比如说费翔，比如说张国荣，比如说很多的演员都让人很多的歌手都让人很难去忘记。
第三就考虑让人不得不想到一个事，就是影视乐三栖演员就是演电影影演电视剧还能唱歌，这样只能只有提起港乐以后会出现这个名词，三栖演员，只有提起港乐才能有这个名词，三栖演员。
总之，提起港乐时就会想起来那些著名的歌唱演员，就像那些著名的艺人，就想起香港的音乐，让我想起柔美的音乐
不过，八十、九十年代的香港乐坛何其卧虎藏龙，黄沾、顾嘉辉也仅仅是万丈光辉中的一缕。大导演徐克曾说过这样一句话：有一种黄沾也达不到的境界叫做胡伟立。
说起胡伟立，很多人可能不知道，因为他总是身居幕后，但说起刘德华的《来生缘》，无人不知无人不晓得。
而这首歌曲就是胡伟立给刘德华写的，一举改编了刘德华在乐坛不佳的局面，这便是胡伟立的能量。今天，咱们就来聊一聊胡伟立的故事。
胡伟立在北京艺术师范学院任教，这一教就是26年。彼时，胡伟立已经接近50岁了，在国内也已经是有名望的音乐家了。
然而，他却不满于音乐上的创作。因为历史的原因，内地的音乐创作受到的限制很大，而影视发展比较繁盛的香港，则没有这一方面的限制。
胡伟立有一个哥哥认为胡伟立是一个非常有音乐才华的人，于是便向无线电台推荐了他。
胡伟立接到了港台的邀请、前去面试，这场面试出乎意料的顺利，不久之后，港台就让胡伟立去上班，他被分配到了配乐组。香港被誉为东方好莱坞，这个名字也不是吹的，好莱坞很多先进的仪器，在港台那里基本都可以找到。
初到港台配乐组，胡伟立被眼前各式各样的乐器难住了，因为上面的很多按键、功能都不认识，甚至有的都叫不出名堂。胡伟立对照英汉词典，一点点将这些字母所代表的含义学会了。古装剧《屈原》是胡伟立到港台的第一场战役，让他给《屈原》配乐。
当时，很少有人会为电视剧专门配乐，因为原创音乐是需要花钱的。看到了这里，胡伟立下定决心要改变这一现象。有理想的人，无论遇到多少困难，他都不会忘记自己的初心。
就这样，胡伟立在自家小小的卧室里，先后谱写出了一首首经典的曲目，诸如开心、悲伤、怀念、幸福、打斗等曲调，一举改变了港台无曲可用的局面。这件事情过后，胡伟立一跃成为了港台的配乐大师，解决了电视剧无曲可用的问题，有人称：胡伟立开创了一个时代。的确如此，后期拍摄的很多电视剧都是胡伟立在配乐，比如：《燃烧岁月》、《火玫瑰》、《大时代》、《怒剑啸狂沙》、《倚天屠龙记》等。甚至于胡伟立离开的时候，电视台依然在用胡伟立谱写的曲子（各种组合），每次仅收不多的版权费。
成名后的胡伟立，也开始进入各大制片公司的视野，蛰伏多年，终于迎来的机会。
1990年，杜琪峰拍摄《至尊无上II永霸天下》，他去找胡伟立配乐，简简单单说了一些自己的心得，胡伟立便去埋头创作了。主题曲是由刘德华来唱，但当时刘德华在乐坛上的口碑非常不好，他的嗓音很细、低沉，也没有什么特色。为此，胡伟立找了很多关于刘德华的音乐、影片等，反复分析之下终于找出了适合刘德华的音域——中低音。他结合中国特色的京剧文化，以二胡的慢节奏谱出了一首流畅、轻柔、忧伤的小调，一点高音都没有，这便是《来生缘》。后来，《至尊无上II永霸天下》电影上映，《来生缘》的声音一响起，非常的应景，一时间整个香港都在传唱。
也因为这一首《来生缘》，刘德华为自己的乐坛之路打开了道路，从此成为了与黎明、郭富城、张学友比肩的四大天王，胡伟立功不可没。
杜琪峰只是胡伟立合作的搭档之一，他诸多的合伙人中最难的要数周星驰、徐克二人了。用胡伟立的话说：这两个人一点音乐都不懂，但却知道自己要什么。
简单来说，我只给你提供我的感觉，剩余的交给你，然后从成品中我再筛选合不合适。周星驰、巩俐的《唐伯虎点秋香》中，周星驰有一段敲板凳的戏码！
杂乱无章的动作，却让胡伟立给他配出应有的味道，胡伟立还果真配出来了，至今那段戏都是经典画面：家中有屋又有田，生活乐无边……
周星驰后期的《鹿鼎记》等诸多配音，皆是出自胡伟立之手。对于胡伟立的才华，黄沾都佩服地说：原以为是个后生，不曾想能写出这么有味道的曲调。
徐克在导演圈子里是有名的难缠、老怪，拍摄《笑傲江湖》时，让黄沾给他写词，先后多次都被退回，气的黄沾改了6次之后，拂袖而去：愿意要就要，不改了。
同样在《笑傲江湖2》时，徐克也危难过胡伟立。当时，距离《笑傲江湖2》上映还有几天的时间，徐克只给胡伟立72小时。那个时候，胡伟立还必须要给徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》配乐，脑袋那叫一个大！
不过，奋战3天3夜胡伟立还是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克对胡伟立竖起大拇指，甚至还给出了更高的评价：我和胡伟立的合作，是与黄沾也难达到的境界。
1997年，胡伟立在香港成名之后，选择离开那里。当时，黄沾、徐克对他说：老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢？
胡伟立说：这几年拼的太狠了，身体不行了，也给后生们留一些机会。就这样，胡伟立离开了香港，他的传奇也结束了。时隔多年，徐克翻拍《龙门客栈》（龙门飞甲），此时香港作曲家已经很少了，黄沾、顾嘉辉等都先后离世。
一筹莫展的徐克，再度想到了胡伟立，他说：老兄弟，帮我配一首《龙门飞甲》吧，胡伟立欣然答应了。
如此，我们才能够在2011年感受到《龙门飞甲》中的大漠苍茫的画面。
或许胡伟立心中的音乐理想，是这些人所不能理解的：不想重复，无意迎合，有所为有所不为。
胡伟立虽然已经退出了江湖，但江湖依然留有他的传说！
《太极张三丰》中的《偷功》、《九品芝麻官》中的《青天》，《梁祝》中凄婉悲凉的《你你我我》，还有《聊斋》中的《隔世情》等皆是经典。
除了这些创作之外，黄英华、罗坚等著名音乐大师也都是胡伟立的徒弟。别人有一首经典都足够吹一辈子，胡伟立的经典足以说上一首歌的时间。
如果说，1983年顾嘉辉、黄沾配出了83版《射雕英雄传》的辉煌，那么，胡伟立、徐克就配出了90年代武侠江湖的巅峰。
这便是胡伟立，一个香港举足轻重的人物，但却一直默默无闻！不得不说：这个老头不简单！
提起港乐，我想起的是四大天王、哥哥张国荣、梅艳芳谭咏麟， Beyond、林子祥、陈慧娴…… 提起港乐，我想到能够代表那段光辉岁月的那一首首代代相传经久不衰的好歌。刘德华的《暗里着迷》、谭咏麟的《朋友》、张国荣的《沉默是金》、陈慧娴的《千千阙歌》、Beyond《光辉岁月》、《海阔天空》、张学友的《饿狼传说》…… 提起港乐，我想起了父母年轻时的偶像，想起了我不曾经历过的光辉岁月。
我觉得是因为歌的质量定义了我们理解中港乐，那个时代和我们现在的时代相比，我们会发现那些音乐会比现在的更耐听。时过境迁，依然有很多人还是如此的喜欢。打开排行榜我们会发现有很多老歌时不时的出现在排行榜里，而且是占据的位置，名次通常会靠前。这就是说明那些歌的质量，比现在的歌的质量更好。我觉得也是因为港乐的正能量，还有歌词里的文化底蕴定义了我们理解中的港乐。其实看他的歌词，自然发现有些歌词真的好美，特别像黄沾老师写的一些歌词，特别美。就像大家熟知的《沧海一声笑》里面的歌词：沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪 只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出 天知晓
不管是用粤语唱出来，还是我们用普通话读，这歌词都给我们一种古典美。
还有，其实港乐里面也有一些很正能量的东西。就像BEYOND的歌，这些歌就聚焦人民描写普通人的生活。我前段时间看了一个视频就讲了BEYOND的故事，里面有一段话让我印象深刻，他说：“在这个花花世界里，成功比比皆是最能体现人之欲望的男欢女爱，成为文艺作品最常见最受追求的主题，那是一个真心讲述成功欲和情欲的演艺圈，从八十年代中后期开始，生活在那座城市的人，慢慢的都习惯接受这样的一种城市概貌，经济政治上高度自由，经济上富足机会遍地都是，一夜成名和一夜暴富的童话，一直在上演娱乐至死的精神刺激下，社会上所有人都激情燃烧，一切似乎都在装饰这座城，正在迈向黄金时代，这几乎是一个纸醉金迷，如梦如幻的城市至少电影的繁盛证明了这一点， 娱乐片井喷票房不断的破记录而且远销海外，黄家驹的创作却与这种大肆渲染的成功率和情绪保持着距离，甚至是逆向而行。《大厦》、《再见理想》《灰色轨迹》《不再犹豫》都是如此。他穿透城市表象，以毫不浪漫的直白方式，将大多数港人曾经和当下在香港中下层努力，生活拼命