戏腔怎么练发声的三个方法:
1、腔体通畅
想要保持“腔体同步”,其实就是保持吸气状态发声。怎么保持吸气状态?您可以试试打哈欠,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上,这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离。
扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。
2、气息同步
当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息不被吐出。此时,会厌下的气息,应是满满的,这是种什么感觉呢?就像水龙头,一开就哗啦流水,但还不能完全“打开水龙头”,得轻轻地将气息和声音,在轻轻呼气的同时,从窄细的嗓子眼儿里一起出去。
3、护嗓秘诀
想要发出清亮干净的声音,保护好嗓子是最重要的,著名的京剧大师梅兰芳,便分享过他保护嗓子的方法:少吃油腻及有刺激性的东西;多吃含有维生素c的水果;少发脾气,避免嗓子上火;表演前不要吃过饱。
中国戏曲的艺术特点
1、中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
2、中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。
3、中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。