书法分类有：
一、从书写工具上来看可主要分为硬笔书法、篆刻、毛笔三大类:
1、硬笔书法，主要是用钢笔、签字笔等为书写工具，在普通纸张上把汉字书写美观大方的艺术活动，硬笔书法的特点是实用性强，缺点是不能写大字，缺乏用笔的变化，可以把字写得漂亮，但艺术性较低！
2、篆刻，篆刻是从古到今都在应用的书法品类，以篆刻刀为工具，主要在各种印石上先反写，再用刀刻，用印泥盖在纸张上的一种艺术。
篆刻也是实用书法，既可作为印鉴证明，也可在书画作品上钦印起到丰富画面作用！缺点是受制作材料影响，可发挥空间小，艺术性有局限！
3、毛笔书法，正规的说书法是以毛笔为工具，主要在宣纸上进行书写，把汉字的线条、结构、章法进行艺术性表现的书写艺术。
中国书法是我国特有的艺术品种，需要有天赋、有师承、后天不懈的努力才能有所成就。优秀的中国书法作品兼有艺术与人文价值，没有什么缺点！
二、从字体上划分，书法可分为篆、隶、真、行、草五种字体:
1、篆书，包括甲骨文、金文、大篆与小篆，目前主要以石鼓文与李斯小篆为篆书书法成熟的标志，用笔以中锋为主，笔画匀称，字形稍长而整齐，布局上字距与行距基本相等！
2、隶书，隶书是秦汉时期由小篆发展而来。隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三磔”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之说法。有《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等代表性作品。
3、楷书，楷书由隶书到汉简发展而来，到钟繇已经较成熟，由东晋大书法家王羲之把正书（包括楷、行、草）完成奠基性的工作，由隶到楷演变正式完成，魏碑与唐楷都是楷书。
楷书的笔画特点是方圆并用，用笔以中锋为主侧锋辅助，结体严谨，讲究法度，章法布局以纵成行，字、行间距差不多大！唐代则是楷书的巅峰期，有欧阳询、颜真卿、柳公权等代表性大书法家字体！
4、行书，行书由楷书发展而来，书写速度较楷书快，增加了映带勾连，实用性较高，用笔以中锋为主，侧锋辅之，用笔流畅，富有动感，艺术性强，可纵成行，字之间笔画可连带，代表作有《兰亭序》、《伯远帖》、《中秋帖》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等。
5、草书，草书是有篆书发展而来，艺术性大于实用性，由于楷书笔法非常完备，后世主张先学习楷书，再学习行书与草书，若从篆书入手，将加大现在学习书法者进入的门槛！草书主要有中锋用笔完成，快慢变化大，有飞白出现较多，章法较自由奔放！
草书由隶书演化而来的叫“章草”，“今草”由“草圣”张芝开始由王羲之而成熟，唐代有“巅张狂素”为草书代表性大书法家，草书代表性作品有《十七帖》、《古诗四帖》、《自序帖》等！
书法艺术的价值和意义：
书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。
但不管怎么的演变，汉字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。
凡是认识汉字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书画家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不易。
书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。
没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。
书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。
现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。
书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。
它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。
可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的意义所在。