在社会的视角下，金像奖就如同三十岁的年轻人，站在一个关键的转折点上。左手是深深烙印着港式情怀的港片，右手则是日益壮大的内地电影市场，今年的提名名单就揭示了这一选择的微妙之处。
今年的提名呈现出一种微妙的平衡，没有明显的热门候选。无论是最佳电影，《打擂台》的情怀虽深，却未能赢得广泛认同；《狄仁杰之通天帝国》尽管在两地都取得票房，但难以与徐克的巅峰之作相提并论；《叶问2》与第一部相比并无逊色，但连续获奖可能反映出香港电影类型的匮乏；《剑雨》尽管精巧，却可能过于小众；而《线人》尽管不错，却也仅限于此。这五部电影各自有其亮点，但无论哪部获奖，都似乎带有些许遗憾，与去年《十月围城》和《岁月神偷》的明确热门形成鲜明对比。
男女主角方面，竞争同样显现出难以抉择的特征。周润发和张学友凭借《孔子》和《月满轩尼诗》的提名，但由于电影口碑和影响力，他们的竞争力并不突出。梁家辉虽在《李小龙》中有出色表现，但提名可能是对其付出的认可；而张家辉和谢霆锋在《线人》中的合作虽然精彩，但谢霆锋的分量稍逊一筹。女主角方面，本土制作有所复苏，但提名者中除了汤唯，其他几位都缺乏压倒性优势，如薛凯琪、杨千嬅、刘嘉玲和何超仪，她们的表现虽然各有亮点，但离影后的桂冠仍有距离。
金像奖的政策似乎在向内地倾斜，同时也不忘保持港式情怀。尽管近年来内地电影人日益活跃，金像奖的评奖机制却更强调本土情感。然而，如何平衡本土情感与商业成功，以及如何在保持公正性的同时吸引更多内地精英，是金像奖当前面临的挑战。这份提名名单反映出金像奖在“港式情怀”和“内地市场”的选择上陷入了矛盾。
三十岁的金像奖面临着一个重要的抉择：是继续坚守传统，还是寻求更广阔的市场？作为华语电影的重要奖项，金像奖需要明确自己的定位，以确保持续发展和影响力。进一步提升公正性，吸引更多的优秀作品和人才，是金像奖未来发展的关键。
第30届香港电影金像奖于2011年4月17日晚在位于尖沙咀的香港文化中心举行颁奖典礼，各项大奖一一揭晓。谢霆锋、刘嘉玲封帝后，《打擂台》赢得最佳影片大奖。