放心，所有的画布都很粗糙，这是古典油画技法
古典技法要先在粗糙的画布上打石膏底子，根据不同的流派和风格，材料与表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所谓间接画法底子的秘方和严格的步骤以及诸多禁忌，但其实也没那么玄乎，每个画家都会根据自己的需要对底子的粗糙程度和材料构成进行调节……真有兴趣的话，可以自己动手，用不着特别贵的进口材料，大不了龟裂和吸油，一般来说，最细腻的底子适合画金属质感……这种写实皮肤反而差不多就行……
打好底子后是上底色，从颜色说暗调用棕色或墨绿，亮调淡黄色之类，现代油画就看作者爱好了，粉红色也未尝不可……
具体画法从材料讲，大致分为三种方式，水基，油制的和混合的。
水基的就是所谓丹培拉画法，是油画的前身，代表画家波提切利，媒介是用水调节蛋清和蛋黄，先小湖再排线，网上有教程，画面能做到非常细腻，但不要想有太深邃的空间感，一般是具有装饰性的半浮雕效果，还有个问题是毕竟是蛋……画面会有一股烂鸡蛋的味道……
混合型，就是在丹培拉技法的基础上用了很多油代替水作为媒介，现代油画由此而来。发明者据说是范爱克，从他的名作谁谁的婚礼能看出来，作品更加写实和具有空间感，达芬奇对这种技法进行了更多的改进，他实验了不同的媒介，发明了层染法，蒙娜丽莎就是其实验之作，可以看出，层次和空间感都有巨大进步。
油制的就类似现代技法了，完全用油代替水，用画布代替早期的木板，表面更加细腻。不过材料要求也更加苛刻，油和树脂会泛黄变色，调配不当还会干不了，但覆盖性更强，画面更加生动，有时候不需要层层渲染，所以逐步过渡到现代直接画法，委拉斯凯兹和戈雅被认为开创了现代油画。
题主的例子使用的是改进后的混合型技法，这在十八到十九世纪是学院的技术，一般来说是使用画布，石膏底子，用油性丹培拉打底稿，这样能建立细腻的素描关系，然后用油画技法进行罩染确立大色块，干了以后再从亮部开始用白色重新塑造形体，等再干了，再用透明技法罩染，循环往复，层层叠叠，直到完成，这就是一幅画要画好久的原因，主要是等着干。其好处是严谨细腻，尤其是暗部，不是死黑一片，而是一种有透明度的灰色，这叫做复合灰，是数个透明色层互相叠加形成的，有经验的画家会在底子上就留好红色，这样成品中透出的微微红光恰好模拟了皮肤的血管……这就是所谓古典油画的技术核心，由于早期原料匮乏，想成功透出这种效果必须使用特定的材料和严格的步骤，其配方和技术是画家的核心竞争力……现在人人都可以用PS模拟……但要说明的是，我们现在看到的早期油画的灰度是因为油层的氧化而变黄变黑了，大多早期古典油画是纯度能多高就有多高（那时候的颜色纯度也高不到哪里去），但后来，最早的学院派，弗洛伦萨学院在学习这些大师作品的时候，岁月流逝，颜色已经暗淡下来，但学院派很严谨，人家有多黑我就有多黑……过去考前班流传过阿戈尼戈的作品，他就是传统的佛罗伦萨技法，但想必达芬奇当年也不敢这么黑，不过反而形成了一种其实并没有继承古典的独特效果……其实在伦勃朗之后，画家们的技法更趋向于直接画法，但暗部，为了细腻的灰度和变化，仍然保留了透明层染的方式，亮部通常用厚重的白色覆盖，最后稍微渲染增加倾向，更有甚者，直接留下白色的底子就完事了……
最后一提，题主提供的作品是：
画中人物是大名鼎鼎的玛丽皇后，也就是说没有饭吃，为啥不吃蛋糕最后被砍头的那个，作者是少有的被公认为大师的女画家勒布伦，她的老师是大名鼎鼎的格瑞兹，以画美女著称……可以看出，他们的技法已经很接近直接画法了，但在皮肤暗部仍然经过透明渲染创造了富有透明度的暗部效果 ，但衣服上的高光和一些褶皱则是直接画成的，这种技法后来被俄罗斯的留学生学走，渐渐发展出了我们熟悉的大胆直接的俄罗斯民族风格油画……也就是苏派……