《红豆曲》的第一句便是“滴不尽相思血泪抛红豆”，很容易让人想到泪尽而逝的林黛玉。于是，有的读者便不加思索地认定宝玉这是为黛玉而唱，说明他即使身处社交酒局，依然时刻惦记黛玉。
这便中了作者曹雪芹先生的障眼法，被盲目的自我感受所蒙蔽。
当我们深入文本，看看《红豆曲》出现的时间和场合，就不难发现，宝玉的《红豆曲》，与黛玉毫无关系，而是宝玉为赋新词强说愁，也是宝玉病态审美的体现。
宝玉吟唱《红豆曲》时，宝黛正处于柔情蜜意中，黛玉并无相思之苦。
《红豆曲》句句悲苦，又是“相思血泪”，又是“新愁与旧愁”，实在太像林黛玉的写照。如果它出现在宝玉成婚后，那无可疑问地可以认定是为黛玉量身而作。因为，只有到了那时候，林黛玉才可能因爱而不得饱受相思之苦。
可是，《红豆曲》出现在第二十八回，此时的宝玉和黛玉，正处在柔情蜜意中。
我们不妨来梳理一下宝黛的感情线。
从所周知，宝黛的感情变化是从共读西厢开始的。在此之前，他们是纯洁的兄妹情。
共读西厢发生在第二十三回，也就是大家搬进大观园之后。因为共读西厢，宝玉和黛玉互相用西厢中的句子调侃，像极了小情侣之间互相调情，二人的感情由此更进了一步。
然后就是第二十六回，“潇湘馆春困发幽情”，春困中的黛玉自顾念了一句西厢中的句子，“每日家情思睡昏昏”，恰好被百无聊赖顺脚走到潇湘馆的宝玉听见，“不觉心内痒将起来”，于是对着紫鹃也说了一句西厢中的句子，“若共你多情小姐同鸳帐，怎舍得叠被铺床？”
这句话太过直白露骨，于是黛玉生气了。黛玉生气，宝玉便好言好语地哄，这正是二人相处的日常，也算是一种小儿女间的情趣。
宝玉还没来得及把黛玉哄好，就被薛蟠以贾政的名义叫走了。
这一去，宝玉完全将黛玉抛诸脑后，尽情享受社交中的快乐，直到喝得“醉醺醺的回来”，既没想到要去看一眼黛玉，也没有打发人去看黛玉是否还在生气。
从宝玉的表现来看，他并不在意有没有把黛玉哄好，也不会去想黛玉是否还在生气。
所以，宝玉喝醉回来后，不但没有惦记黛玉，反而与前来探访的宝钗谈笑风生。
倒是黛玉自己把自己哄好了，不但不再生宝玉的气，而且“听见贾政叫了宝玉去了，一日不回来，心中也替他忧虑”。
从二人的表现不难看出，在这段感情里，宝玉处于主导地位，并不怎么在意黛玉，反而是黛玉心心念念都在宝玉身上。
所以，如果黛玉有相思之苦，宝玉也意识不到，更不会往心里去。
为了突出这一点，作者曹雪芹先生用妙笔描述了黛玉因自作多情而葬花。
为什么说是自作多情？原因有二：一是黛玉的悲怆因误会而起，只会晴雯以宝玉的名义把黛玉关在门外，加上黛玉听到了屋内宝玉和宝钗的“笑语之声”，便以为宝玉已经移情别恋了；二是黛玉去葬花，悲泣地吟唱《葬花词》恰好被宝玉听见，宝玉却完全不知道黛玉此举与自己有关。也就是说，宝玉并不知道黛玉葬花是被情所困。
接下来，宝玉一番表白，黛玉“不觉将昨晚的事都忘在九霄云外了”，二人便冰释前嫌了。
有过情感体验的人都知道，冰释前嫌之后，内心是相当甜蜜的，但因为是二人之间的秘密，不可表露出来，只能藏在心里，于是就有了第二十八回的宝玉忘乎所以说药方、黛玉假意不理他。
这是难得的甜蜜时刻，二人都深陷柔情蜜意之中。
正在这时，宝玉被冯紫英请去赴宴，就在这个宴席上，宝玉吟唱了《红豆曲》。
这样梳理下来，我们便能得出结论：此时的黛玉，并无相思之苦，更不会因相思而抛血泪，当然也没有“新愁与旧愁”。同样，此时的宝玉，没有愁苦的情绪，更不会想到黛玉的愁苦。
宝玉吟唱《红豆曲》，是为赋新词强说愁，也是他病态审美的体现。
没有愁苦却唱愁苦，这是为什么？辛弃疾早就告诉了我们：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
没错，此时的宝玉，就是为赋新词强说愁。
此时的宝玉，只有十三岁，是个从未尝过人间疾苦的半大孩子。但是，像很多喜欢学大人的孩子一样，宝玉也希望自己在社交中被当成大人看待。
这一点，作者在第二十六回刻意进行了描述。
这一回，宝玉终于想起了贾芸，于是把贾芸叫进来，并在比自己大了五六岁的贾芸面前进行了一番表演。
表演分两步，一是假装自己在看书：
宝玉穿著家常衣服，靸着鞋，倚在床上，拿着本书看。见他进来，将书掷下，早堆着笑立起身来。
宝玉并非勤学之人，更不会争分夺秒地看书。他此时“拿着本书看”，就是表演给贾芸看的。就连脂砚斋都说：“这是等芸哥看，故作款式；若果真看书，在隔纱窗子说话时已放下了。”
为什么要假装看书？因为宝玉认了贾芸当儿子，这是拿着长辈的款，想表现自己堪为表率。
接下来就是表演的第二步：
那宝玉便和他说些没要紧的散话。又说道谁家的戏子好，谁家的花园好；又告诉他谁家的丫头标致，谁家的酒席丰盛，又是谁家有奇货，又是谁家有异物。
这些话，正是上流社会大人们的社交中常说的话题，宝玉说这些话，是怕贾芸拿他当孩子看。
这就是宝玉努力把自己装成大人的表现。
没错，装，贯穿着贾宝玉的始终，“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”，宝玉的装，就是表里不一。
宝玉在宴席上吟唱《红豆曲》，是他又一次的装，这次是为赋新词强说愁。
因为这个宴席没有主题，宝玉便提议了个主题：“如今要说悲、愁、喜、乐四字，都要说出‘女儿’来。”
男人的酒局以“女儿”为主题，这也是从古至今都不变的风格。于是，在这个主题的指引下，我们便看到了在座各位对女儿的审美。
为了便于对比，我们把宝玉的《红豆曲》放在最后分析，先来看冯紫英和蒋玉菡的女儿曲。
你是个可人，你是个多情，你是个刁钻古怪鬼灵精，你是个神仙也不灵。我说的话儿你全不信，只叫你去背地里细打听，才知道我疼你不疼！——冯紫英
从这首女儿词可看出，冯紫英有着青春少年的正常审美。他喜爱的女儿，是个“可人”“多情”的“刁钻古怪鬼灵精”，与史湘云的性格非常像。这样的女孩儿，才是身心健康的青春少女，有着顽皮淘气的一面。
可喜你天生成百媚娇，恰便似活神仙离碧霄。度青春，年正小；配鸾凤，真也着。呀！看天河正高，听谯楼鼓敲，剔银灯同入鸳帏悄。——蒋玉菡
从蒋玉菡的女儿曲中，可看出他对婚姻的渴望，这也与他的境遇分不开。
对婚姻的渴望，其实就是对家的渴望。像蒋玉菡这样的伶人，看似风光，实则缺少亲人的关爱。所以，他希望有一个百媚千娇而又年貌相当的人“同入鸳帏悄”，共同营造一个温馨的家。
相比较之下，再看宝玉的《红豆曲》，就不正常到病态了。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
前面分析过了，此时的宝玉，并无愁苦，而且他的人生也还没有尝到过愁苦。他的相思之愁，不过是为赋新词强说愁。同时，我们也能从中看出他病态的审美。
宝玉提出以女儿的“悲、愁、喜、乐”为主题，最终每个人都有不同的侧重。冯紫英侧重于“女儿乐”，描述的是一个玩乐中的可爱女儿；蒋玉菡侧重于“女儿喜”，描述的是一个终成眷属的幸福女儿；贾宝玉则侧重于“女儿悲”，描述的是一个爱而不得的相思女儿。
这正是宝玉的病态审美，他喜欢黛玉，喜欢的正是黛玉的病弱之美。
我们把这首《红豆曲》和宝玉初见黛玉时的情景对比来看就能一目了然。
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时，如姣花照水；行动处，似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
宝玉眼里黛玉的美，可用三个字来形容：愁、病、弱。这本是一种病态的美，而恰恰是这种病态的美，是宝玉最为欣赏的美。
也就是说，宝玉的审美，本身就是病态的。
所以，宝玉此时所吟唱的《红豆曲》，不过是他病态审美的体现，并非为黛玉而唱。
我们有必要理清这个因果关系：因为宝玉喜欢病弱的病态审美，所以黛玉变得越来越病弱，从而迎合了宝玉的审美。
也正是因为这样的因果关系，宝玉的《红豆曲》才成了预言。后来的黛玉，真的“滴不尽相思血泪抛红豆”，在“新愁与旧愁”中流尽了血泪。宝玉的《红豆曲》在前，黛玉流尽血泪在后，宝玉喜欢血泪是因，黛玉流尽血泪是果。
这才是黛玉真正的悲剧：为了迎合宝玉的病态审美，黛玉在病弱中泪尽而逝。而宝玉却把黛玉的这种愁苦，当成社交中的玩乐。