专业定义
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
课程体系
《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》 部分高校按以下专业方向培养：UI应用技术。
主干课程
视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段，掌握动漫专业理论知识，具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
专业培养要求
动漫设计与制作本专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形。
毕业生具备的专业知识与能力
计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。
动画专业课程体系设置
良好的切合实际的课程体系是实现动画人才培养的坚实保障，我国高校动画专业办学经验尚浅，课程设计与安排仍需不断完善。专业培养方向与目标需要科学的课程体系做保障。一般院校的动画专业课程体系存在以下几个问题：
1.一些基础课程定位不明确，似是而非。如素描速写，其教材与教法基本上是沿用美院模式 ，与行业标准相左。动画强调的手绘与故事板、人设、场景设定，原画动画密不可分。因此可以设计一门结合行业需求的动画手绘课。它应包含动画行业中强调手绘能力的一切环节及其知识点。这比单纯的速写素描对学生的帮助大得多。
2.不分方向。二、三维动画除了在基础环节有相通之处外差距巨大，所需知识结构迥异。每个方向综合技艺的提升都要靠大量的针对性练习。及早分清方向必将有利于学生专心致志地精通钻透一门。“伤其十指，不如断其一指”。这样学生必将更易获得用人单位的青睐。
3.偏重于理论，实践环节与动画流程结合得不够紧密。应让学生多做多练甚至参与小型项目。既提升了实际操作水平，又促进了团队合作精神。
4.重技术轻表演。建议开设表演课程做为专业选修课。作为动画的核心环节之一，传统动画极其重视表演。动画制作人员都应有表演素质和表演意识，对从事动作设计的人员尤为重要。
5.缺乏借鉴。当下动画培训机构以实战经验促成学员迅速成熟的教学思路与结果令我们关注。这些经验中有相当一部分值得我们认真借鉴。
就业方向
在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺扣口。
设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。
专业衔接