主副破是中国画肌理的常用方法，并且方法有多种
一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱
2．局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法
1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后
4．趁湿
三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法
1．纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
1．单墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法） ．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印 在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印 将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触
十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法
十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨
十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨 墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水 先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨 待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水
扩展资料
传统型国画
现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本
文轩画廊张鸿飞作品欣赏模式，不接受西方绘画影响的。他们之中又分为两支：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则；另一支在充分继承传统的同时力图变革出新,但他们的革新主要限于建树自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。
前一支的贡献在于保存与传授传统技巧；后一支的贡献则在于发展传统，使传统绘画更加完满，以及创造自己的艺术个性。前者以金城、顾麟士等为代表，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。
齐白石从民间雕花艺匠成为中国画的大师，历经晚清、民国和中华人民共和国，他熔文人画与民间艺术、诗、 书、 印、画修养与农民气质于一炉，在作品中表达出中国人的审美理想。
黄宾虹作为现代山水画的巨匠，将深厚的传统修养、学识与对祖国山河的挚爱，化作浑厚华滋的笔墨风采，尽管人们对他的艺术有曲高和寡之叹，却不能不承认他创造了这个时代最高的艺术美之一。
潘天寿的成就主要在花鸟画方面，他的气质中有农民的朴厚，他的学养却完全是文人的。他融南北宗于一，突破明清以来花鸟画清丽柔美的风范，创造了奇险雄劲的风格。
傅抱石、溥心□、于非、贺天健、吴湖帆、李苦禅、黄君璧等，也都以各自不同的风貌丰富了传统绘画，作出了自己的贡献。这些画家的作品虽然和现代思潮、现代审美理想保持着不同程度的距离，但他们表现了深厚的民族文化意识，也不同程度地渗透了现代人的情感心理。
齐白石的真率与刚健，黄宾虹的深沉与热烈，潘天寿的雄浑与骨力，傅抱石的恣纵与情致，都是与现代精神相通的，都在一定意义上突破了传统文人画的思想情感范畴。
传统型中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以存生的基础首先是传统笔墨功力。博采各家，遍临名作，融会贯通而又独出心裁，就有成功的可能。现代画家由于生活在广富收藏、 印刷业、 博物事业初具规模的大都市里，有更多的机会接触历代著名作品；
而交通的发达，又为他们提供了行万里路和展览观摩的方便。近现代社会生活结构迫使画家们将作品作为商品出售，大大改变了既往画以自娱的性质。
这些特点，都对传统型画家的创作有深刻影响，因此，他们的艺术道路和古代艺术家也明显地拉开了距离。随着中国对外交流的不断扩大和现代生活节奏的变异，以静观自然、品味笔墨意趣为特色的传统型绘画愈益显出了与新的审美需求的差距，如何给它以新的生命活力，是现代中国画家面临的重大课题。
参考资料 百度百科—中国现代画