一、兴起的时间不同
1、印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
2、后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，后印象派是继印象派之后在法国出现的美术流派。
二、包含关系不同
后印象主义它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，后印象主义是对印象主义的突破和叛逆。譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。
印象主义和后印象主义都是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。
三、表现手法不同
印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
后印象主义强调抒发画家自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感觉在创造，因此，后印象主义画家的表现手法夸张，变形，追求个性化艺术语言。
印象主义的代表人
1、马奈
爱德华·马奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
2、莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。在视觉观察方面他无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家 特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在 巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画 家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
二 后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合注意和纳比派等等。
印象派和新印象派皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡?高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。
代表人物：
阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）
鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）
保罗·高更（Paul Gauguin）
保罗·西涅克（Paul Signac）
文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）
塞尚 Paul Ge'zanne
我们现在看到的这位后印象主义艺术家劳特内克是那一批艺术家里最年轻的一个。他的传记片— 《红磨坊》，但是不是我们看到的。他很倒霉，两条腿都摔断了。家庭非常富有，可是他的身体却是这样，所以他的一辈子都是在画画。他很富有，但是他没有进入到上流生活，因为他身体的残疾可能会受到上流社会的歧视。现在我们看到的是画了一个洗衣妇，现在看到的是19世纪巴黎的妓院，这个就是当时坐在客厅里妓女等待的情形。他早期受到学院的训练，但是后来他结识了梵高、结识了高更，所以他比较喜欢模仿高更的特点和平滑的色彩。他画了扮演女角色的沙尤科。这是他的一个歌剧——“荡妇”，这是当时夜生活的一个情形。好了，今天我讲了的就是这些。
1.印象主义：产生于19世纪70年代的法国。主张根据光学原理去反映自然界的瞬间现象。画家采取在户外阳光下，直接描绘景物，追求光色变化，表现对象的整体感和气氛。代表作有莫奈的《日出·印象》、马奈的《佛丽贝查尔酒吧》、毕沙罗的《红色屋顶》、德加的《舞蹈课》、雷诺瓦的《包厢》等等。在同一时期，出现了个著名的雕塑家罗丹。《沉思者》是他的代表作。
2.新印象主义：又称为“分色主义”。新印象主义追求以科学的方法更进一步进行色彩分析，用不同的原色色点，排列组成画面。代表作有秀拉的《大腕岛的一个星期日》。