合格父母的金牌课程
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陪孩子画画是一件简单而快乐的事情，把对于孩子画画的功利心收一收，会发现孩子的世界多么有趣。
在陪孩子画画之前，我们先来了解四岁以下的宝宝大概会画出什么样子的画。
孩子在一到三岁的阶段，主要是手的运动涂鸦。这个时期，我们光靠眼睛看是看不懂的，只会觉得是在乱画。
千万不要教孩子画形象，教完孩子就不会画画了。
正确的欣赏的方法是：
看的同时，多听听孩子讲他的画。他们会告诉你这个是什么？那个是什么？
一岁阶段，手的运动，画点点，画乱乱的线，这个时期就不用去问宝宝了，因为太小，宝宝表达不出来。
我们可以做的是：
给她笔和很大的纸，让她画就好了。也可以准备一些安全的颜料让宝宝玩。当宝宝画了一会后要鼓励宝宝，给予肯定。
两岁到两岁半，眼睛有意识地看，手和眼睛相结合，能够对比和控制线条的长短，走向。
两岁半以后孩子就可以对画加以解释说明，开始来考虑画长线条还是短线条，横着画还是竖着画，要不要画个圆圈等等。
我们能做的是：给孩子准备一些大大小小的画纸，画笔（一个颜色就够了），如粗的马克笔，硬硬的蜡笔。
到了三岁，孩子脑海里首先浮现想要画的东西，然后按照自己的想法自由地画出大大小小的圆圈和横的、竖的线条,（为啥要画圆圈，因为这个阶段还只会画圆圈，虽然都是圆圈，但每个表达的意思不一样）来代表他想要表达的具体形象。
来看这一幅，大家觉得像是什么？有点像榴莲！西瓜！
小千（三岁十个月）：这是我画的《烟花满天》，画面右侧两重大大的圆圈是满天的烟花,左侧的五个小圆圈是一起去看烟花的家人。这是“爸爸、妈妈和小千一起去看烟花。”
这幅画表现了孩子和家人一起去看烟花时的兴奋与喜悦。
孩子三岁以后是想好了才去画的，每个圆圈代表了什么，他是很清晰的,如果大人说:“这不是烟花,是面包吧?”孩子一定会反驳道:“不，不是的,这是烟花!”
这个时候我们能做的是：如果使用马克笔，签字笔，铅笔，圆珠笔要提供绘画本。要是使用毛笔，可以用墨汁，宣纸（吸水性好），增加变化性。
听听孩子讲的故事,多问问孩子”这是爸爸吗，这是妈妈吗“问问这是什么？那是什么？把它记录下来,标注好日期。把这些画作为纪念保留下来,对孩子来说是再好不过的礼物。
而到了四岁到六岁，则是语言能力引导绘画能力的发展。
四岁的孩子,可以通过语言来描述画画的内容,并且结合脑海中的印象,画出多少有点儿像样的形象来。
动手之前先决定绘画内容
在画纸的最边缘画的大的四方形代表游轮,而中间小的四方形代表能让贺汤从船舱向外看到大海的窗户。
从四岁半开始到五岁的时期,孩子会画一个四方线把家里家外、船里船外区分开来,这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。
印象深刻的画的大，和罗列表达方式
平面并列表达方式：面左侧画的是去的时候走的沙土路,右下侧画的是回来时走的柏油路,柏油路的上面还画着行车线。像这样把来回不同时间经过的两条路并列，或者是把时间的流逝表达在同一个画面的方式称为“同存表达”。
表达出了对真实生活的感受：画出一幅漂亮得画是简单得，但要用画来表达生活故事真情实感，是很难的。《清明上河图》之所以珍贵，不仅仅是因为它得艺术价值，更多得是对于当时汴梁城人民生活得真实记录。
这幅画是《正在扫除》的命题画，幼儿园,首先从穿针开始练习,然后让孩子自己缝制抹布。孩子用自已缝制的抹布擦地。
印象最深的,是孩子把抹布画得就像是摆在了手腕上,打扫的地面用一根线来表示(象征的手法)。
这个时期，我们家长应该怎么做？
1.不要让孩子写生，不是边看边画,而是把自己认识到的事实按照自己的感受画出来,这才是八岁之前孩子的绘画特点。
2. 孩子想要画胡萝卜，不是把胡萝卜放到孩子面前，让孩子去画。要带孩子去拔胡萝卜，去体验这中间的乐趣和积累生活感受。
3.可以以孩子最近愉快的体验活动，为主题来画画。表达自己的真实感受，也可以以“我爸爸”“我妈妈”来做主题画画。
4. 儿童身心发展的原动力是自主教育的能力，用来培养儿童的营养物质是环境。
当带着一岁八个月的宝宝画画时，很明显的感觉出来，孩子说我们一起画。她很开心，比在家里要画的多的多。如果有时间的家长，还是多和孩子一起画画吧！
如果觉得金钱可以购买艺术修养的话，那可能是要付出十倍的金钱，才会得到你想要的艺术修养了。
内容参考日本作家鸟居昭美的《培养孩子从画画开始》
前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。
具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。
总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。
在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。
二、儿童学画的过程
1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。
2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。
3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。
4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。
当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。
三、儿童学画的特点
儿童学画有三个特点：
1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。
2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。
3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。
四、不要象教小提琴那样教画
有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。
什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。
有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。
五、从小抓起
据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导.
家长教他画一个园,
添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。
为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。
为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。
六、创作力与鉴赏力应同步协调发展
我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。
孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。
当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。
当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。
由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。
七、如何激发和保持孩子画画的兴趣
从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：
1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。
2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。
3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。
4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。
5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。
6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。
7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。
8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。
八、在引导的基础上适当辅导
我说家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢?也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。
比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。
又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。
孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。
还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。
有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。
教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。
在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。
家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。
九、少临摹、 多创作、多写生
在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。
等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食)，虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。
十、还要注意什么
1.
不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是采用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢?
如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。
2. 教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。
3.
鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。
4，孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。本回答被网友采纳