如何评价电影夏洛特烦恼

Question

如题所述

Answer 1

电影《夏洛特烦恼》算得上开心麻花目前为止最成功的一部电影作品，既有令人碰捧腹大笑的搞笑包袱，亦有值得众人深思的人生哲理主旨，剧情规划有新意，不落入俗套的爱情故事夺人眼球，情感丰富而饱满，看得出来没有注水痕迹，既是一部合理的喜剧片，也是一部名副其实的商业片。

《夏洛特烦恼》是一部可以让你笑着哭的影片，编剧的高明之处便在于用喜剧角度去阐述人生百态，将许多生活中的细枝末节包裹于喜剧包袱下，为观众呈现出一部接地气，且意义深重的经典剧作。人生没有后悔药可以吃，但影片中的人生可以，通过对主人公穿越回从前的所作作为刻画，勾起大众对人生重来一次的无限遐想，顺势引起一波接一波的关注热潮，电影凭借高口碑可谓是一炮而红，成为人们热议对象。

电影演员阵容聚集多位当红笑星，沈腾、马丽、艾伦，尹正、王智等人齐聚一堂，共同演绎了一部关于爱情、校园、怀旧的喜剧片，演员配置可以说恰当好处，与各个角色之间匹配度较高，分别演绎出个性鲜明独特的性格，并给观众留下较为深刻的印象。

由沈腾饰演的夏洛人到中年依旧碌碌无为不得志，由于种种不甘心，在梦境中穿越回可以改变人生的时间节点，穿越这一题材可以说是屡见不鲜了，放在喜剧电影中却能够碰撞出不一样的火花与情感，并未觉得有俗套之感，反而不一样的手法应用出别具一格的新鲜感。影片可谓将喜剧风发挥到了极致，笑点一箩筐，而且包袱撒的很到位，有让人想看下去享受剧情的热情，剧情在编排规划中脑洞大开，将专属于每个时代的代表性歌曲加入其中，在搞笑逗趣基础上，也可深刻感受到生活时代的前进轨迹，一帧帧画面惹来满满回忆杀。

如今影视剧作时常以影片片段讽刺各种不良乱象，而且也更容易引人共鸣，从而深得人心，电影《夏洛特烦恼》也不例外，将前因后果这一常规化理论表露完整贴切。例如夏洛为追求秋雅而伤害马冬梅，自己野心虽然达到，但终究不开心，从前野心有多大，最后梦境中的结局就有多惨烈，秋雅作为感情背叛者，同样得到相应报应，而生活最和睦的却是以往最单纯善良的马冬梅与大志，诠释何为真正的生活，简单朴实而幸福。

影片以追爱贯穿整部剧作，从最初的夏洛追爱秋雅，马冬梅追爱夏洛，到最后夏洛追爱马冬梅，爱情被完美解读。人往往疏于对身边之人的关注理解，只有在失去之后才懂得一份感情的可贵，这也正是人性的弱点，许多人也许可以在夏洛身上找到自身追爱影子，也有依旧深陷爱情泥潭之人，总之，人人都可从中汲取到一丝丝爱情真谛。

人总是奢求过多，总是不甘于满足现状，总是羡慕别人的高大上生活，熟不知自己拥有的一切才是最美好的存在，也许自己拥有的一切，也恰恰是别人所羡慕不来的，所以说人要懂得知足常乐，珍惜身边的爱人，做最有意义的事。生而为人，难免留有遗憾，但那些遗憾都无法与所经历之事相媲美。

总而言之，电影《夏洛特烦恼》算得上喜剧中的良心剧作了，除剧情被人们所津津乐道之外，还顺势带火了《一剪梅》、《一次就好》等歌曲，尤其是夏洛寻找马冬梅与楼下大爷的对话，成为影片的标志性笑料。一部诚意满满的喜剧作品，能够得到高票房口碑也属实至名归了。

Answer 2

作为开心麻花出品的喜剧电影之一，《夏洛特烦恼》上映后取得了非常可观的票房收入以及来自广大观众们的一致认可和好评。必须要承认这是一部很不错的喜剧作品。

首先这部电影中有开心麻花团队的两大王牌沈腾和马丽的联袂出演对于广大观众们来说无疑是颇具吸引力的。从春晚舞台走上电影的大荧幕，沈腾和马丽这对黄金拍档在喜剧这条路上可以说是开挂式发展和进步。

开心麻花的电影在整个喜剧市场中有着一定的地位且拥有其独特的风格。在《夏洛特烦恼》这部作品中，其实很多的情节设定很显然就是编剧在刻意搞笑来逗乐广大观众。但是所呈现出的效果是很好的。

影片中故事情节的设定也比较有新意，同时也有些无厘头。沈腾饰演的“夏洛”在同学的婚礼上一不小心穿越回学生时代，使得他在接下来的人生道路上做出了不同的选择，从而成就了另一番事业，过上了与之前截然不同的生活。

客观来说这部电影中所融入的喜剧元素还是很多的，喜剧的效果十足。剧情上难免有些俗套之感，但是好在影片中的几位人物角色的设定还比较饱满，且没有什么槽点。在小编看来整部作品中最大的一个bug就是穿越后的夏洛竟然抄袭了别人的歌曲以此来追求自己的成功，这一情节的设定实在有些不太讨喜。毕竟现如今人人都在呼吁尊重原创和版权。

不过相比于《夏洛特烦恼》中的喜剧部分，小编更加喜欢电影结尾处的设定。夏洛虽然有机会重走一次人生路，也获得了很大的成功。日子较之前发生了翻天覆地的变化，他从一个无所作为靠老婆养家的软饭男摇身一变成为了名人。看大多数人眼中夏洛都是被羡慕着的。

但是他在得到名利的同时也失去了生命中仅有的快乐。也是在得到了那些虚无缥缈的东西之后才幡然醒悟，发觉自己曾经的生活才是真正的充实和快乐。也是因为这样使他明白了一直以来被自己嫌弃的妻子“马冬梅”的好。

看到最后笑着笑着就哭了，同时也带给我们深刻的触动。很多时候大家都会有一种想法就是如果能够回到过去，重活一次的话，我一定会怎么怎么样。但其实殊不知就算真的有这样的机会能够重来，结局也未必有当下的这般美好。所以这部电影给小编带来的最深的感悟就是珍惜当下，这才是生活的真谛。

Answer 3

《夏洛特烦恼》这部电影是根据开心麻花的舞台剧改编的，开心麻花出品的都有欢乐的气息，在加上沈腾，马丽这对欢喜冤家不赖的演技，这部电影取得了很大的成功，同时它也获得了第33届大众电影百花奖的提名，也赢得了五项大奖。虽然这是一部喜剧但里面的丰富剧情也引人深思。

电影讲的是男主角夏洛这个一事无成的可怜男人，在伤透了深爱着自己的妻子后穿越回高中的故事，于是他开始利用自己的音乐天赋去盗取后世的一些歌曲，他也因此如愿以偿的吸引到了自己心心恋恋的女神秋雅，而忘了那个同样是他同学以后还是他老婆的马冬梅，后来在一个贵人的帮助下夏洛在音乐之路上越走越远，他与马冬梅也越来越远。同时他渐渐的觉得秋雅爱的不是他而是他的音乐了......他觉得秋雅无法理解他，确实后来秋雅也背叛了他，最终他找到了马冬梅，并感悟到自己做错了，他并不快乐虽然他有钱了，但他觉得还是以前和马冬梅的小破屋更快乐。故事的结尾是夏洛死于艾滋病穿越回现代极力挽回马冬梅，因为他的马冬梅才是最好的！

《夏洛特烦恼》这部电影在细节处理上相当好啊！一首温柔到爆的《一次就好》可以说贯穿了整部电影，开始是夏洛深情的对秋雅唱，也是对秋雅的疯狂追求，而旁边的马冬梅却听的如痴如醉；后来夏洛在众人面前再唱这首歌，秋雅粗暴的将他打断，两人的不愉快彻底爆发！最终，也是最具戏剧性的是马冬梅温柔的对已经无意识的夏洛唱这首歌，可以说让人感动的想落泪啊。

除了这首歌，其他方面的细节也表现的相当好，比如，是个“武术高手”的老师却在被夏洛打时不还手，这里也暗示了老师对学生的爱，自然后面的剧情反转也让人始料不及；纨绔的夏洛其实很心疼自己的妈妈，很爱自己的妈妈；马冬梅为保护夏洛不被打而跟着混混钻小森林，夏洛刚好路过而错过；还有秋雅在有钱后的前后对比都让人大感不适；马冬梅竟然和夏洛的同学结婚了，还住在夏洛和马冬梅没钱时的小破屋里.....这些细节让整部电影都显得更有活力与真实感人。同时里面的喜剧元素也很多但却恰到好处，其中最让我印象深的是老大爷说“马什么梅，什么冬梅......”这段，虽然与剧情并没有什么关系但却给但是低沉的氛围一个别样的色彩。

这部剧有太多值得称赞的地方了，情节推进自然而不生硬，剧情精彩。一句“我把我的一切给你，你能不能把冬梅还给我。”让人心酸无比，同时这部剧也在告诉我们真正爱你的人是不会在乎你有不有钱的，相反你苦苦追到的人也不一定是爱你的人。如果有个人能和马冬梅一样对你，和你同甘共苦，能给你真正的快乐请好好珍惜。

强烈推荐大家亲自去看看这部不一样的喜剧。

Answer 4

开心麻花成就了《夏洛特烦恼》，《夏洛特烦恼》成就了开心麻花，是一部在中国大陆喜剧题材电影上的另一里程碑作品！

为什么要说《夏洛特烦恼》成就了开心麻花，其实在拍摄夏洛特烦恼之前，开心麻花出现在大众面前的几率少之又少，除了曝光率比较高的央视春晚之外，就是各大卫视上春晚联欢晚会，而也就是因为这一部由开心麻花主力演员和编剧的电影上映后，开心麻花一炮而红，成就了他们在中国大陆喜剧界不可撼动的地位。

《夏洛特烦恼》如果换成其他的人来演，这部电影还会这么好看吗？其实这个答案也是必然的，如果不是开心麻花来演这部电影，或许这部电影就像是烂片中的其中一朵奇葩，沉寂在豆瓣的低评分标准上了，但就是因为是开心麻花的主演们参与了这部电影，才让这部电影大放光彩，成就了现在的成绩。

演员班底，沈腾，马丽，尹正，艾伦，这四个并非有颜值的演员，却用话剧演员班底的演技投放到了荧幕上，真挚而附有情感，诙谐中带着感动。尤其是马丽，我觉的她是中国不可多得女性谐星之一，虽然在荧幕上，马丽看起来并不像是美人，但是纵观马丽的五官来看，如若不是她故意丑化自己，一定也是一个尤物，她时而发嗲，时而很男人的声调其实带来很多笑点，如果将马丽从电影中更换掉，我想全中国应该也找不出第二个人合适这个角色了。

除了马丽，尹正的演技也可圈可点，艾伦就更不用说了，几个演员能把角色演的深入人心，其实也是他们精湛的演技做到的。

从《夏洛克烦恼》的题材上看，穿越这种烂梗其实很常见，但开心麻花却把烂梗变成了新梗，变出了许多带着怀旧意义的新题材，一个没有成就，只会吹牛逼的废柴一不小心穿越到改革开放的新时期，那时候的世代还没有那么多好听的音乐，沈腾扮演的夏洛，通过自己在现实世界中不怎么厉害的能力摇身一变，音乐天才。

他的成功是他在现实世界的反差，在哪里他可以用自己在现实世界里被人瞧不起的梦想为所欲为，变成有钱人，有权人，他成功娶到了自己梦寐以求的女神，却慢慢发觉自己并不是很快乐，对这样的生活并不是很满意，他开始迷茫自己到底想要什么，直到他发现自己一直深爱的就是常年陪伴在他身边鼓励他的妻子。

整部影片就是通过这样的反差效果，带来很多啼笑皆非的故事，在欢笑中，电影结束了。开心麻花虽然很商业，但它赚钱的同时带来了它的商业价值，整部作品并不是无脑，无剧情的，很好的讲述了一个很完整的故事。

欢笑中，有的人默默落泪，有的人抓紧了自己伴侣的手，这种现实感觉坐落在自己的身上，其实它到达了作为电影的效果。

《夏洛特烦恼》用喜剧的方式给人感动，又用无厘头的方式告诉人真理，这是一部好的作品的，当然这也是只我的看法。

Answer 5

喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？
《夏洛特烦恼》非常好地回答了这个问题，那就是：好笑。
当我看到预告片的彩蛋里，穿越后的沈腾仍叫马丽“媳妇”，让马丽心花怒放，爆发招牌式的“魔性笑声”时，心里其实是担心的，毕竟，从成功的话剧到好笑的喜剧，成功的概率不高，舞台上过度的夸张很容易毁掉一部喜剧，凭什么开心麻花就能够成功，更何况他们拍摄的是穿越这个几乎被拍到烂的题材？
可是沈腾和他的团队的确做到了，并且做得很高级。比起目前很多喜剧是把网络段子塞进电影里逗观众笑，开心麻花创造或者说至少保持了自己的喜剧方式，除此之外，它还做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特烦恼》不是什么喜剧经典，可它配得上“喜剧”这两个字。在这个浮躁的中国电影市场上，它还对得起它的观众。
我们还能要求他们什么？

还好，开心麻花在影院里把观众搞笑了
在一个全民逗比的时代，喜剧恰恰是最不好拍的，开心麻花无数次在小剧场里把观众逗笑之后，终于准备在大银幕把全国观众集中逗笑一次了。
没有人会怀疑开心麻花团队搞笑的功力，如果他们都不懂搞笑，中国就没有多少懂搞笑的人了。
现在的问题是，他们能不能用电影把观众搞笑。
故事很简单，沈腾饰演的“窝囊废”夏洛，因为一场意外重返高中时代，其实就是一个屌丝逆袭走上人生巅峰赢取白富美想想都有点小激动的故事。它其实盗用了盗梦空间的概念，但是很聪明地引入了朴树许巍的各种金曲，再一次，和大鹏一样，我们听到了古惑仔的主题曲，这些元素和那首《相约98》，一起，既构成了影片笑点，也迅速带领观众回到了那个时代。
在《夏洛特烦恼》中，能够记住的最好笑的笑点，基本都和角色和情节有关，也就是说：笑点是跟着人走的。除了沈腾自带穿越梗，马丽浑身是梗之外，孟特的“少女心”;张扬的角色互换（从小弟到岳父）梗，以及极具本土特色的王老师所创造的一系列笑料都不是盖的，连夏洛妈妈这种过场角色，在办公室和校长互撕的段落都非常好笑。
这或许应该归功于开心麻花团队长年舞台喜剧的经验，即所有的的喜剧笑点和情节都不是生搬硬插，它必须力足于整体故事的结构和每个人物，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，演员很自然就把笑点演出来了，所以观众其实不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原话剧相比，故事相对简洁，所以少了一些舞台剧的笑料，但也加了不少新料，而且都是观众能够get到的，当然最幸运的是，中国好声音那个烂梗总算没在电影中败掉观众的胃口。

煽情的搞笑与搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特烦恼》是认真的。可是作为一部国产喜剧，电影最出色的或许还不是它的搞笑，而是它结尾的10分钟。
实际上，这基本也决定了这部电影和普通喜剧的分界点：是煽情的搞笑，还是搞笑的煽情。
在喜剧煽情方面，《大话西游》几乎是给国产喜剧埋了一个最无心的陷阱。在那个经典的“爱你一万年”之后，笑中带泪几乎成了所有国产喜剧人心中的标配，如果不在最后10分钟煽点情，你都不好意思叫自己喜剧了。
带着忧伤的喜剧和没心没肺的喜剧，本来就代表着喜剧的不同形态，做高级喜剧的理想无疑是极好的，可先要掂量一下自己的斤两。一般来说，一个不高明的搞笑最多是冷场而已，一次不高明的煽情就注定是赶客了。这就是为什么《煎饼侠》最受争议的是它的结尾言志，不是观众不需要煽情，而是这个尺度太难了，难到能够做到的几乎都成为了我们心目中的喜剧巨匠，比如周星驰。
《夏洛特烦恼》也提供了一个极其煽情的结尾，这种煽情极容易被拍成极度的狗血，然后引发观众极度的恶心。但是，观众没有，这个设计是：如果穿越回过去的时光里，你还会选择现在的伴侣吗？这个段落带给我直接的感受是那句被用到烂俗的——笑中带泪。
当沈腾在穿越后摆脱掉妻子马丽，成功娶到“女神”，却止不住回忆起他与发妻的种种往事，他才明白他内心真正想要的，而表现出这段温情暖意的，恰恰是暖气片漏水、手动冲马桶这样的搞笑往事，笑过之后，终究沧桑。所以当沈腾最终做出一个看上去最不合理的选择时，在观众眼中，这恰恰是最合理的。
所谓的悲喜结合、笑中带泪，还不都来自于生活？《夏洛特烦恼》的煽情，是属于中国人的煽情，结过婚的看到结尾更能会心一笑。因为真正的情，根本不用煽，它就在某个地方等着观众，观众笑到那里，心里突然duang的一声，中了招，这才叫笑中带泪。

忧伤的喜剧与喜剧的忧伤
《夏洛特烦恼》当然不是一部完美的喜剧，这种遗憾在电影之内，也在电影之外。
比如最令人担心的舞台感问题，尽管被有效地控制在了可接受范围内，可是偶尔还是给人跳戏的感觉；比如明星太少，只是麻花团队不是问题，问题在于过于整齐划一的舞台式表扬对一部喜剧也不是好事，好在，还有老戏骨李立群的客串。
更令人担心的，是几乎所有试映场都被提到的调光问题，这本不应该成为一部优质喜剧的票房障碍，但现在这些电影之外的因素叠加起来，可能决定它无法成为又一部《煎饼侠》那样的现象级喜剧，尽管从电影的各个方面，它都不寒碜。
告别舞台走向大银幕的开心麻花，贡献了一部超出我们预期的喜剧。曾经以为会是很夸张的《夏洛特烦恼》却意外地将舞台剧成功电影化成非常接地气的中年梦，无论是一路红到春晚的搞笑情节，还是恰好暗和时下观众心曲的怀旧情绪，《夏洛特烦恼》都准确地卡在了时代的点上。
在谈论开心麻花核心成员沈腾时，都感觉到他的一种焦虑，这是一个生活中不太搞笑，舞台上拼命搞笑的人，可是再一细想，这种分类，把沈腾和开心麻花看窄了。其实他们拍什么，都是按照自己的技法，自己的节奏，自己的方式，从容挖掘生活中的“苍凉”底色，然后把苍凉变成梗，把梗变成笑声。
从这个角度来说，所有的喜剧都是忧伤的喜剧，只是好的喜剧人从不让观众看到喜剧的忧伤。开心麻花的喜剧之所以能打动我们，并不仅仅是因为他们的舞台经验，而是他们深深地感受到了这个时代的喜悦与忧伤，并且用喜剧把它拍了出来。
于是观众笑了，又哭了。
最后要说的是，这不是我心目中最好的开心麻花喜剧，他们应该有能力拍得更好笑。不过写到这里的时候，我又忍不住想起那个“滚滚滚”的段落。
因为，它真的很好笑。本回答被提问者和网友采纳