第1个回答 2007-01-05
英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,提出美术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,追求自然纹样的装饰动机,使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风,唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而,由于这场否认大机器的工业生产,将美的设计与机械生产完全对立起来,未能找到艺术与大工业的契合点,未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏,所以,这场运动存在明显的不足和缺陷。正因为如此,不少艺术家、设计家在彷徨之余,面对现实社会存在的问题,继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动、一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。
新艺术名称源于萨姆尔•宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开,之后传播到其他国家,至1900年的巴黎博览会而登峰造极,延续至1910年前后,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘(图3-1)的影响,从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外,还吸收了哥特式和洛可可建筑的设计因素。简单地说,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系,但两者之间有着明显的不同:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的性感形象。
“新艺术”运动从法国产生,迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯,也越过大西洋影响了美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。这场“新艺术”运动在上述国家和地区尽管有着共同的特征,但是在各个国家表现的侧重点并不相同,甚至连名称也不同。在英国称“现代风格”,新艺术风格的两个主要表现形式,曲线的和直线的,都来自英国;法国称为“新风格”;德国称“青年风格”,其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流,后期则转向更抽象的线条风格;在意大利称为“自由风格”也称“花草风格”;在奥地利称为“分离风格”;在斯堪的纳国家则称“工艺美术运动”;在西班牙称为“现代主义”,如此种种,不一而足。正因为名称歧异,以至于有人认为新艺术是一场运动,而不是一种统一的风格。