第1个回答 2006-12-27
进入二十世纪以来，西方美术在十九世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的基础上，发展并形成了内容纷繁复杂，形态千姿万变，手法奇特的“现代主义美术”。其最大特点是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索。主要流派有野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等。此外，还有行动派、观念派、风格派、借实主义、移实主义及新写实主义等等。“西方现代美术”已为人类艺术世界构筑了一座庞杂的令人眼花缭乱、思幻莫测的艺术迷宫。
随着我国改革开放政策的不断深入实施和与世界先进发达国家在科技、经济及文化艺术等方面交流的日趋全面、频繁，“西方现代主义美术”潮流已经不断冲击我国艺术领域。因此，在提倡素质教育，努力培养审美能力的今天，如何引导学生正确认识西方现代主义美术已经成为摆在中学美术老师面前的不可回避、不容忽视的重要课题。
有选择地向学生介绍一些西方现代主义画法的具体范例，往往能对学生的审美观念，起到直接的推动作用。
具体举例说明如下：
1．美术不一定是“美”。
野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。
2．美术不一定要“像”。
立体主义画家毕加索画《海滩上奔跑的妇女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出海洋的宽广与人物奔跑的动作。
3．美术不一定求“真”。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。
4．美术不一定要“笔”。
西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。
5．美术可以是极端。
法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。
6．美术可以是梦幻。
法国立体主义画家夏加尔《我和我的故乡》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的动物、人物及建筑都是画家俄罗斯故乡的景色。
7．美术可以是行动。
法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。
8．美术可以是文字。
观念派最典型的观念艺术是用文字代替艺术，其文字、图解、表格都成了艺术品。
由上可见，西方现代主义美术的内容与形式包罗万象，任何东西都可以成为艺术品，任何人都可以成为艺术家，就看你如何去欣赏？如何去实现？艺术是创造，艺术是翻新，艺术创造的可能性是极其广阔的，艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。
为了帮助学生加深对西方现代美术的认识与理解，不妨将我国现代美术中的某些状况作些必要的介绍。
辛亥革命前后，我国各地相继办起一些美术学校并派出留学生，积极引进西方美术的教学方法，对我国传统美术的继承与革新做出许多有益工作。我国某些现代画家的作品与西方现代主义美术作品也有许多相似之处。
比如我国著名的现代山水画家黄宾虹（1865—1955），其晚年之作《峨嵋洗象池》，特别强调突出笔触的表现力，近景山色苍枯笔墨如乱麻交错相结，似春蚕吐丝难分，远景山色则又粗略数笔，一挪而过。可以说画家的笔法十分粗放狂野，山峦的重叠结构与远近透视也高度简化，并且其创作意图非常明显：将自己以89岁高龄之年再次登游峨嵋的翩翩狂喜，寄情于淋漓尽致、挥洒自如的笔墨之中。黄宾虹的艺术贡献是在我国古典山水艺术与现代山水艺术之间架起了过渡的桥梁。
再说当前流行的两则商品广告的艺术设计：一则是红桃k补血药，其商标恰如溅落在墙上的一滴血，人们初见时，都不免有些惊诧，时间长了，也就接受了。另一则是名牌耐克（nike），其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩，形象简练至极，人们仔细思考后，觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌，再一深思，这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧！
由上可见，西方现代主义美术也不是奥妙莫测的，我们应该用一个正确的观点去对待，拓宽思路，提高审美素养和鉴别能力。