1.阿信大学本身读的是室内设计系，如果他没有选择玩音乐，很可能就会从事室内设计方面的工作。在学生时代，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理画过图纸搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报，常常不小心就会把手弄得很脏，这就是所谓的「手越肮脏」，但是越是这样努力，他离心仪的乐器就越近，离心中的音乐梦就越近，这也就是所谓「眼神越是发光」。
我记得阿信在央视《开讲啦》里强调过「动手去做的精神」，他说梦想永远只会实现在手中，而非嘴上。所以这句词还是在鼓励听者动手去做，做得越多，实现得越多，眼神自然也就越发光。
「一首歌只是靡靡唱游
或者能让谁看见宇宙
全看你愿意听见什么」
无论多少人喊着他们对阿信的励志鸡汤歌词无感甚至反感，他都仍然一笔一划写着，一字一句唱着，鼓励有心者前进着，也自身努力实现着。如果说他是Leader，那我们，就是追随着他的Dreamers。
2.其次，阿信在新浪博客写过一篇叫做「我，永远不洗的调色盘」的文章（节选）：
因为，那些校园里的故事，故事里的们，人们心中的回忆，就是我的调色盤，是他们，给了我人生最初的颜色。
我，永远不洗的调色盤。
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联考一放榜，我迫不急待的把所有的笔，圆笔，排笔，雅叙司水彩，还有一个脏污的调色盤，通通送给了亲戚学画的小孩。只因为，那时候我的唯一最爱，是一把黑色的电木吉他。
中学，大人要我念书，我就偏爱画图。後来高中念了美术，我就偏偏一头撞向没有未来的摇滚路。
每天下午的素描水彩国画课，拿著画笔，心里却只有吉他合弦，在跟我的叛逆共鸣。
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当时，我念的是全台北最好的美术实验班。
既然是实验班，我除了总是「实验」学校老师的耐性之外，还常常实验新的画技。
画完水彩，教室旁的每个洗手台，总是挤著三五个同学在洗调色盤，我总是十一点就肚子饿，调色盤一盖，就光速的买便当去。久而久之，就养成了从来不洗调色盤的习惯。
也因此，我的水彩画总是脏兮兮的。和当时品学兼优又爱乾净的不二良画出来的作品，总是天壤之别。於是，我就常常把应该是清透亮丽的水彩画，画成灰扑扑的泼墨山。
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毕业展时，大家选出代表自己毕业的作品，我拿出一幅在淡水画的写生，画中的世界，大家总是爱画美景，我也画了颇有诗意的小船儿靠在岸旁。
画著画著，看著淡水河旁边的浅滩，实在是很难不看见水面上载浮载沈的饮料罐，於是忍不住就把水中的垃圾给一并画了上去。同学围在我旁边看，有些大表震惊，有些说感觉和我灰扑扑的水彩画，还挺合拍的。
哈，这就是当时我心中的台湾剪影呢！在那个时候，真有很多人，心肠很硬，把垃圾顺手往如画般的风景里丢，却一点也不心痛。
我画出了我当时说不出来的心痛。
这大概是不洗调色盤，才会画的出来的水彩画吧。
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也不愧是美术实验班，在学校的四年，老师的忍耐极限，始终没有被我测试出来。
现在想起来，实在要感谢老师，总是用爱与实验的精神，包容这个不洗调色盤的学生。
而如今，这个叛逆的学生，和他的乐队死党，刚刚结束一场在郑州的万人的校演。五个人继续兴奋的打打闹闹，坐在疾驶的车里，向机场狂奔。
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郑州归途的晚霞，天空被染成一片适合回忆的浅紫。
那一年的调色盤已经不知去向，我再也没有画过任何一张水彩画。此刻，在我永远不洗的调色盤上，装著的是一段一段回忆的色彩。
故事的情节有时混浊暧昧，有时清澈亮丽。
我依然做著实验一般，笨拙的把鲜豔的欢笑时刻，或是灰濛的人生况味，写成如画一样的人生之歌......。
阿信不习惯洗调色盘，让整个调色盘和手都显得脏脏的，画出来的画也灰蒙蒙的，但这些色彩最后却都变成了最缤纷的回忆，所以，如果硬要再添一层含意，应该就是这个吧~
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