戏剧的承传确实是一个问题，并不是自相矛盾。特别是地方戏曲，一些小戏曲剧种，自身受众群体范畴小，受众群体总数偏少，迈向衰落，后继乏人是众人皆知的客观事实。现在的年轻人，并不是念书读书就是外出务工，对家乡戏可以这么说自身了解很少，再加上长时间在外打拼，根本没有时长慢下来，正儿八经去看一场故乡的地方戏曲。中国戏曲，不要说地方戏曲，就是被称之为瑰宝的戏曲尽管说高端大气，其境遇也并不乐观，年青人不太喜欢是很压根的缘故。要不是政府部门资金投入，可能艺人的薪水都是个问题。伴随着时代的进步，各种各样休闲活动新项目的增加，喜爱地方戏曲的人群会越来越小。
导致许多地区戏曲舞台下，场景高冷，人可罗雀。加上人“生死轮回"自然法则，很多热衷于於地方戏曲的老年人的去世，观众们会更少许多地方戏曲，比如陕西省的秦腔戏曲改进得戏不像戏，歌不像歌，失去传统式秦腔戏曲的"原生态“，观众们不会再喜爱喜欢。伴随着时间的推移，许多地方戏曲名老艺人，传承人陆续去世，而后继乏人跟踪服务，乃至会有"后继无人状况。就拿陕西秦腔界而言，近三十年来许多知名演员如任哲中，孟遏云，刘毓中，陈妙华，郭明霞，肖若兰，肖玉玲，李正敏，张新华，闫振俗，
全巧民，郝彩凤，刘棣华，樊新民，余巧云，贠宗翰，王辅生……等一大批名仕的离开，直至今日，能叫得响的屈指可数。但近些年，伴随着自媒的发展趋势，和农村集体经济稍有比较宽松的前提下，大家也注重起了休闲娱乐和游戏娱乐，许多中国戏曲发烧友也如如雨后春笋复活了，她们在河畔、城市广场、
抖音短视频、快手视频等服务平台畅快的发挥自己的才能和兴趣！促使将要消散的地方戏曲又有了继承和发展趋势。这种喜好伴随着员工的流动性，从地区跳跃性流入全国各地，与其他地方的相螎交汇处，也许会去长出一种结合性的曲种来，为弘扬和发展趋势又止脱生发了分离支派。当代人太松物质条件丰富了，精神生活将更上一层楼，因而，地方戏曲将再度迈入二次高潮迭起，在不久的将来，可能尽人皆知。
戏曲文化在我国历史悠久，自从宋金时期才形成了完整的艺术氛围，而这样的艺术里面掺杂了很多表演，在之后的各个朝代中也备受推崇，甚至还有专门的园子来供其演出。只不过随着时代的发现，现在人们发现很少看到地方戏曲了，除了老一辈能对戏曲侃侃而来，年轻一辈几乎很少知道戏曲是什么？都有什么？那在这样的情况，戏曲的未来将何去何从呢？
其实戏曲虽然被称之为精粹，但是其背后付出的辛苦是很多年轻人都不能接受的，不仅要穿上厚重的衣服，还要画上妆，戴假发等，这可不是在台上一两句词的事情，而是需要和搭档做动作、走戏等，如果是冬天还好，但是碰到了夏天，那可真是在“火上蹦迪”了。在这种条件下，戏曲这一艺术想要得到传承是很困难的。
而另一个值得人们关注的就是其爱好和薪资，现在的年轻人不像老一辈思想那么严谨和传统，只是觉得自己做自己喜欢的事情就好，如果说前者是可以根据爱好坚持下去，那么后者就会担忧薪资问题了，毕竟这个行业的薪酬很低，如果不是政府在支持，那肯定这个行业也会愈来愈没落。当然，除了这个行业外，还有算盘和其他的一些技艺也是如此。
时代的发展是迅速的，人们在接受新鲜事物的同时也会丢掉一些旧事物，而如果我们真的重视戏曲的话，就应该将其加入教育、爱好培训等，这样才能让孩子从小就对我国的文化了解更透彻。而国家也应该找专人学习和传承，有一定的保障，这才能避免失传。而时代更替是自然现象，没必要过于强求和逆转，只不过还是会对那些已然失去的技艺感到惋惜。