一、个人认为，影视后期的前景很好
现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好
影视后期，也有细分的工种
大的方向有剪辑和特效
剪辑，更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期这款分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效duangduangduang，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期，比如：
剪辑师 调色师 音效师 建模师， 特效师(特效师又分很多种)，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧)。
二、如何从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。
三、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。 数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达6000-10000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-6000左右，摄像灯光的薪资 在5000-12000左右，影视后期制作的薪资在5500-15000左右。
四、影视后期制作经验技巧
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
我是补充最高票回答的漏洞的：
首先，他说“影视后期的前景很好”，原因竟然是国内电影票房高？如此肤浅。目前票房高的电影都是好电影吗，影视圈的怪象天天被批评，也没见有多少改善，敬业的演员越来越少，浮夸的剧本越来越多，一部优秀的作品怎么可能是只靠特效取胜的呢？在这种环境下，后期人员处于天然的劣势，在整个团队里属于最底层，获得的报酬也是少得可怜，大多数的利益被什么人拿走了你们心里没点β数吗？说白了，做后期的跟“民工”差不多，什么人都可以来“指导”你，有什么黑锅都可以丢你身上，除非你有任劳任怨的心态，不然这个行业一定会折磨死你。
成为高手？就要跟高手学习，这个我不反对，但是整段内容都是鸡汤这是什么鬼！我可以明确告诉你们高手是怎样的，比如AK大神，他之所以是高手，是因为“长时间的投入”+“扎实的基础”+“喜欢思考创造”等，而不是急于求成，在很短的时间内想取得进步是不可能的。影视后期就像传统的技术工一样，需要你能有“精雕细琢”的毅力才行。所以不管是美术基础还是理论知识，都需要靠你踏实去学，跟着所谓的高手想一步登天，最终只会购买一笔“智商税”。
应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业？逗我呢？话说那位答主真的知道各行各业的薪资水平吗？在知乎有一个做影视后期教学老鹰的回答，他曾经做过这方面的调查，应届生大多数都是两三千薪资，平均4000都有些偏高了，这才是事实。当然，渡过艰难的初期阶段，你如果一直坚持学习、打磨技术，那么可以拿到6-8K左右的薪资。这个行业从来都不急缺人，你如果抱着试试的态度根本不可能成功，必须坚定态度，做出优秀的作品才能进入这个行业。
综上所述，那个高票回答并不真实客观，欢迎大家评论，勿喷，我喜欢理性探讨。
在新媒体发展迅速的今天，拥有影视后期技术简直就是黄金矿呀。随着数字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏，而且中国成为全球最大的数字影院市场。
据数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达6000-10000。
所以说影视后期行业的前景还是不错的。本回答被网友采纳
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