在文艺复兴时期,音乐界迎来了一系列创新,特别是乐器的发展。新出现的乐器如竖笛(recorder),它的音色清亮,为音乐增添了一份独特的韵味。维奥尔(viol),作为小提琴的前身,拉弦乐器的代表,它的出现丰富了当时的器乐表现形式。
键盘乐器在这一时期也十分流行,古钢琴(harpsichord)和管风琴(organ)是当时的宠儿。在英国,古钢琴的别称是维吉那尔(virginal),它的音色柔和且富有表现力,成为了音乐创作中的重要工具。
在器乐体裁上,文艺复兴时期展现了多元化的风貌。复调性的康佐涅(canzona)和利切卡尔(ricercar)强调了音乐的结构和对位技巧,幻想曲(fantasia)则充满了即兴和创新。前奏曲(prelude)和托卡塔(toccata)展示了强烈的个人风格和技巧展现。多乐章的组曲(suite)则是由各种风格的舞曲精心编排,展现了音乐的多样性和艺术性。
最后,变奏曲(variation)作为一种独特的音乐形式,通过不断变化的主题和处理,展现了音乐的无穷可能性,成为了文艺复兴时期器乐的又一亮点。
以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的? 以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。