23岁的阿信，可能不会想到那仅仅是他们的开始。时隔多年，鸟巢舞台上的五月天面对十万观众，唱起了最代表五月天的一首歌，那也是他们每场演唱会必然放在压轴的一首歌，出自第二张专辑《爱情万岁》。《第一张创作专辑》是五月天向世界宣告自己的作品，涵盖了爱情和人生两个主题。在接下来的两张专辑里，五月天把两个主题拆分开来，前者是第二张专辑《爱情万岁》，而后者则是第三张专辑《人生海海》。
乐评界有一个观点，就是蓝三、休团之后，接下来的三张专辑《时光机》、《神的孩子都在跳舞》和《为爱而生》，让五月天从典型的乐团，变得有些像是偶像歌手了。某种程度上这句话说得倒也没错，因为第4张到第6张专辑期间，五个人从青涩的大男孩变得有棱有角，达到了他们各自的颜值巅峰。不妨去看看《香水》的MV，五个人帅气的面容，怕是放到日本偶像航母杰尼斯去出道，都算是最好看的一批。
而说到专辑风格，《时光机》可以说是转变最大的一张。被志明与春娇带着在台湾从北走到南的五月天，前三张专辑的台语歌一直都是他们的招牌。但《时光机》的两张CD里，竟然未有一首台语歌，足以见得他们彼时希望转型的心态。
喜欢他们的音乐到后来研究他们的音乐。我有学古典吉他的基础，自学了民谣吉他，唱着他们的歌，去参加弹唱比赛拿奖了，上了大学加入吉他社，成了第一个女吉他教员，认识了许许多多的比我年级还小的五迷。在追星的道路上，遇见的五迷后来都成为了很好的朋友，和她们聊天说话不需要费脑子，默契十足。都说有怎样的偶像就会有怎样的粉丝了，这点，应该能证明五月天是个怎样的偶像了吧
这是五月天的一个让人中意的原因——他们的闽南语歌无一凡品，让人亲切。《黑白讲》里“转过了一遍又一遍的街仔路”的年轻人的迷茫；《憨人》里“我不是一只米虫”的愤懑；《垃圾车》里“虽然你脾气坏，对待朋友又差，凸槌又更爱牵拖，佳在你遇到我，不爱计较的我”这样直达杯底的简单爱，包括像《金多虾》这样清新的小品，还有那首登上大雅之堂的《志明与春娇》，既满溢着闽南语那直接而又可爱的魅力，也无缝链接着质朴流年的每分每秒，是的，他们给了闽南语歌曲新的生命。
总结
就是，尽管要完成惊人的场次数，几乎大半年无休，但是却可以将自己完全掌握在自己手中，同时能得到更直接的对自己音乐作品的反馈，并且伴随演唱会的升代而将之不断打磨。另一方面也能在避免参加综艺节目的同时保持热度，也许对音乐创作也益处良多。“现场”对于乐队来说是很重要的——不管是独立还是像五月天这样像个巨兽的流行乐队。不仅是音乐上，乐迷和乐队能直接交互，在情感上，也能得到更明确的交流。