第1个回答 2024-06-09
在创作《江姐》的过程中，我们深入学习和实践了党和毛主席的文艺方针，以及革命化、民族化和群众化的艺术原则。通过林彪同志提出的“三结合”和“三过硬”指示，我们意识到自我革命和艺术创新的重要性。在音乐创作上，我们遵循了罗瑞卿同志关于歌曲流传性的建议，如《红梅赞》等，经过多次修改以适应群众的接受程度。
在党的正确领导和首长们的关怀指导下，以及广大人民群众的支持，我们遵循了刘亚楼同志的严格要求，从剧本创作到排演、修改，都得到了他的悉心指导。在剧本完成初期，我们深入四川学习地方戏曲，搜集音乐素材，并参观革命遗址以了解江姐等烈士的事迹。
然而，初稿存在剧本结构散、人物形象不鲜明等问题，这促使我们重新学习和深入生活。我们学习了各地戏曲和民间音乐，按照“边看、边想、边写、边改”的原则，不断改进，形成了第二稿。在排练和演出中，通过“三结合”不断优化，力求在革命化、民族化、群众化的背景下，生动展现江姐的英雄形象。
对江姐的分析，我们强调其革命热情、坚韧不拔的品质和外柔内刚的性格。我们的音乐设计中，尤其是抒情性唱腔，旨在贴近江姐的内心世界和戏剧冲突，使观众共鸣。尽管面临一些批评，我们持续改进，如增强江姐音乐的刚劲和戏剧高潮部分。
在创作过程中，我们深刻理解了毛主席关于语言和表现手法的教导，力求音乐语言的民族化、大众化，让作品易于被不同群体接受。我们从民族民间音乐中汲取养分，结合时代特点，创作出既有民族特色又具有现代感的歌剧音乐。