人所坐的座位开始起手。
座位和人:画坐姿之前我们还是从人所坐的座位开始起手。因为很多时候坐姿往往不仅需要考虑人体,还需要考虑和座位的互动效果。
不同角度的坐姿,当然上面描述的只是一个标准情况下的坐姿,事实上在插画作品里,很多人物的坐姿是非常随意的。侧身坐:一种可盐可甜的坐姿,注意虽然椅背挡住了盆骨和大腿的结构,但我们自己在画的时候,依然要把对应的结构概括出来。尤其是对人体结构掌握比较弱的同学,更是需要注意这一点。靠背休息坐:这种坐姿比较常见于体现人物疲惫或者偷懒的时候,注意画的时候要让双腿和背部松弛下来,处于一个非常舒服的状态。单手搭靠背:一种比较“少女式”的坐姿,所以注意双腿一定要并拢,腰部有一个扭动的姿势。背对坐:人物背朝着画面的坐姿,这个时候如果人物面朝向的位置没有人,或者人物是男性的话,双腿张开一些倒也无妨。
怎样画漫画人物(坐)有图楼主,你好
个人的一些经验:
1画好人物首先要多观察,观察什么呢?可以观察生活中的人物。生活中的人物是最真实的,比例,特征什么的是最准确的,而画好漫画人物要在此的基础添油加醋,给美化。这样才能华中带实,能看出底子。也得看好的漫画作品培养感觉。我就是看别人的,来灵感的!前提是要看好的作品。
这里推荐ENO插画夏达作品,中国漫画家哟!
然后多看,总结。你不擅长的地方,可以临摹他的。
2同意楼上说的,多练。你画的不好,都没关系的!“废画三千吨”嘛,哪个画家不是寒窗苦画,以前的条件比现在可差多了。不画,就永远进步不了。喜欢就多画吧,根据总结的要改进。
还有一点要注意;不要画的不好就另画一张,在原基础上改,这样进步才大!这就要求你画的时候下笔稍轻,先勾个大概,再一点点详细最后有把握再逐渐画重,也可以学素描,水彩,速写等等。这样能打底子哟!学画画的种类越多,越丰富;就越好!画漫画时才气才体现出来。
这
是我一些个人经验,都把我懂得都像榨汁一样都榨出来了!咳咳,累死了
就请楼主采纳我吧!
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。