大家一般将词分为豪放婉约两派，但如果是以不同的时代的角度看，类别就多了。从词的发展脉络来看，晚唐南北朝有 花间派 代表人温庭筠、、韦庄、牛希济、欧阳炯、李珣等等，词风香艳秾丽，有 西蜀词派，代表人物李璟、李煜、冯延巳。此时的词派主要都是由诗向词的过渡时期的产物，各个流派经过相当时间融汇和演化，而且由于鼎盛时期豪放词派的崛起和成熟，词派划分的重点就转确定为“婉约派”和“豪放派”。
【婉约词派】
该派之词，内容多写儿女情长，离愁别绪，词风含蓄，隐喻曲折，寄情委婉，文辞绮丽。代表人物自温庭筠始，继之有欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、秦观、贺铸、李清照等。。“花间派”因后蜀赵承祚所编《花间集》而得名，它的鼻祖是晚唐词人温庭筠。他是著名诗人，与李商隐齐名，号称“温、李”，但他在文学史上的贡献却不在诗而在词。他是第一个真正致力于创作词的文人。他性格倨傲又浪漫放纵，尽管文才敏捷，却屡试不中，终生沉沦。他经常与歌妓为伍，并投入正统文人所不耻的“艳情”题材创作中，而能配合乐曲、节奏多变的长短句比诗更能传达柔媚香艳的情思。他的词音声繁会，针缕细密，深婉密丽，达到了相当高的艺术水准，对词体的确立有着奠基之功，开创了婉约词的先河。继温庭筠之后，“花间派”词人中成就最高的是前蜀的韦庄。“南唐词派”的代表人物是后主李煜，其早期作品多写宫廷生活，后期作品大多是抒写对往昔生活的追忆和悔恨，词风也由早期的风流倜傥转为后期的哀怨忧患。 总的说来，唐五代文人词产生于歌舞享乐的社会环境下，多把眼光盯在深闺绣房、秦楼楚馆，只留心身边花间月下浅斟低唱的生活，作词的目的多为娱宾遣兴、抒发情爱。与民间词相比，其社会内容、题材远逊一筹。但文人词毕竟将艺术上、体式上还比较稚嫩的民间词发展到一个成熟的阶段，使处于自由不定型状态的民间词上升为有严格体式要求的定型化词体。需要说明的是，燕乐比起前代那类“中正和平”、“乐而不淫”的雅乐、清乐来，属于一种“俗”乐，而且多在酒宴歌席上由歌妓舞妾唱奏（故也称宴乐），因而多属“艳歌”、“艳曲”、“女音”。配合燕乐歌唱的“词”，也就带着明显的“俗”气。花间派以来词主艳情，柔媚婉约，实在与“倚声填词”、协乐歌词的性质分不开。 在唐五代、宋初文人士大夫心目中，词不过是流行于街头巷尾的俗曲子而已，与可以抒情言志的正统诗文绝对不同。他们对填词多半都很轻蔑，认为文各有体，“诗庄词媚”，“词别是一家”，因而只把填词听歌当作一种赏心悦目的消遣性娱乐。北宋仁宗朝以前，词坛基本处于沉寂状态。稍后的晏殊、欧阳修等不过是承袭五代余绪，词调仍以小令为主，词风、词体均无新的成就。直到以柳永为代表的“市民词”兴起，慢词、长调登台亮相，宋词才真正进入繁荣发展的新时代。
【豪放词派】
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。
婉约豪放的划分也不是绝对的，例如辛弃疾有很多豪放词，但同样也有不少词风近于婉约的作品。
婉约豪放的划分下又有很多小的划分，例如以周邦彦为首的大晟词派、姜夔的格律词派等等，又加上历史的发展，例如到清朝时，著名的浙西词派，常州词派等，难以尽数。
中间两段婉约豪放词派的描述来源于百度百科，其余为个人对词的浅薄了解，如有谬误，敬请指出。希望我的回答能对你有帮助。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考