第1个回答 2017-03-25
好忧伤,我曾经也是和调皮捣蛋的漩涡鸣人一样的小屁孩,现在鸣人都成长为了一代厉害的忍者了,还结婚生子、拥有了爱的结晶漩涡博人了,我依然单身狗!
14年,漫画结束了,17年,动画结束了。也算是历时弥久,但至少我们等到了结局。
很多长篇漫画真的就像问题人说的那样,死活不完结!究其原因,比较复杂。
第一点,好的作品,除了个别短小精悍的,所谓经典,大都是长篇巨制。主人公们的成长需要时间,主人公们的成长需要历练,从稚嫩走向学会担当责任,从侥幸的胜出到实力的碾压敌手。这一切,都需要仔细刻画,需要长篇来支撑,自然,耗时颇久。
第二点,对于一个好的连载作品来说,作者是不舍得完结的,无论是从感情还是利益来讲。故事里的主人公,是作者一笔笔刻画的;故事的情节,是作者一点点构思的。青山刚昌创作的《名侦探柯南》完全撑起了销量不断下滑的《周刊少年SUNDAY》的一整片天!作为唯一的台柱子如果完结了,或许杂志编辑部就连西北风都喝不起了。即便岸本齐史不画了,JUMP方面依然能够找到画手去绘制鸣人儿子的故事:属于漩涡鸣人的时代结束了,但他们的后代漩涡博人的时代将开始。《火影忍者:博人传》即将在4月新番中播出,还会有新世代的冒险故事。其实,也是变相的加长吧。
第三点,作者表示,我也很无奈呀,灵感太多,总得让我连载吧?!比如尾田荣一郎的《航海王》,脑洞多多,世界观令人眼花缭乱、角色丰富多彩、谜团“ONEPIECE”就是待解开!!
第四点,比较坑爹。还记得《全职猎人》吗?富坚义博大爷动不动就是一年不更新!!!
第五点,比较悲伤。漫画作者总是不太幸运,尤其是处在频发地震的日本的作者。
第2个回答 2017-03-26
像《海贼王》、《火影》这样耗时十几年的漫画,在日本是不多见的,也就是为数不多的那几个大神。这些人就是很多漫画人难以企及的高度,它们是0.1%的那部分人,不是赌徒,而是能用漫画养活自己的漫画家。
在日本,很多的漫画新人都是在不断地尝试、思考让编辑眼前一亮的作品,很多人都是经过很多次的递稿,在不断的否定中寻求更多的灵感,这样的过程对于作者无疑是煎熬的。然而,好不容易熬到终于可以开连载,你要和其他的漫画比拼,和大神的漫画比拼,如果内容不够有趣的话,可能不出一个月,就会进入腰斩名单。而且,有人被腰斩了,自然也就还有新的作品源源不断地上杂志。所以,在《食梦者》中,最高才说只有0.1%的人会成功。
尾田大叔和岸本齐史应该是少数以一部作品红遍世界的漫画家了,这是多少漫画家羡慕的运气和才能。
言归正传,为什么日本那么多长篇漫画死活不完结?
最重要的原因就是市场。只要你的漫画有趣、有人愿意看,那漫画家就得一直画下去,这是日本漫画界的一种共识。尽管一开始支撑起漫画家创作的是热情,但是最终都得走向市场,也要考虑读者的感受。所以,尽管漫画家想要帅气地完结漫画,一般来说,也是不被允许的。所以在《食梦者》中,最高和秋人在停掉《坦特》的时候,是下了很大的赌注才被允许。连新妻英二也希望圆满地完结自己的作品,而不是继续拖着剧情,以及最后最高和秋人的《revest》也是如此。这些都可以看出作者在漫画里所体现出对漫画作品的态度和愿望。最完美的完结,就是对漫画最好的交代。
另外,在那些长篇作品创作的后期,其实是一个团队的制作,可能没办法再依靠作者的灵感来支撑起作品,这个时候编辑、助手和漫画家都会为剧情进行构思和讨论,以确保漫画能够继续保持新鲜感。
不过,我觉得《海贼王》和《火影》会连载这么久,或许也和题材有关系,这种王道故事漫画的延伸面特别广,而且杂志社也打算力捧这些作品成为经典的长篇佳作,再加上粉丝群已经非常固定,所以这些作品完全可以当做长期项目来做,对杂志社和作者都是有利的。
最后,还有一个不成文的规定,动画未完结的话,漫画是绝对不能先完结的,这其中有为动画制作公司的利益考虑的成分。
第3个回答 2017-03-26
首先,我要对提这个问题的人进行纠正,我们看的类似于《火影忍者》这种叫做动漫,而不是漫画。比如说《火影忍者》出了什么书,并且是配上人物图,而且人物旁边有几个小框框中有人物内心独白或者人物对话那种,我们一般才叫漫画,或者……漫画书。可能我不是专业人员,解释也没那么准确,但这种的确不能用漫画这个词。
OK,回归主题,为什么那么多动漫不完结?最大的一点,就是圈钱。例如我这种人就是在小学的时候被喜欢看日本动漫的同学拉着看了几部动漫,可是大多没有像《火影忍者》这么长的动漫,最多就是像电视剧的二三十集而已。要说中国的动漫,就不得不提《秦时明月》系列的动漫了,那是我从小学六年级追到现在大一的,结果第五部还没播完,而且第五部从2014年开始拖到2017年还没播完,而且第五部目前是58集,还没更新完。据官方的说法,这个系列有八部……好吧,我大学毕业它可能还没出完。
这动漫也是成为我们吐槽的一个点,因为动漫一旦出名了,各种系列的手游也就出来了。而出了手游,这种时候难免借着动漫的片头或片尾来插播广告,动漫每集能看的不多。很多人也许跟我一样,明明对这种现象感到很烦了,又或是对这个剧情反感,可是本着既然我已经看了开头,那我就要看下去看到结尾,不然中间跳过一点剧情再看,又感觉缺了什么。所以官方也就一直抓着我们这些剧粉的心理,慢慢播,慢慢来,有的是粉丝买单,有的是他们赚钱。
第4个回答 2017-03-26
长篇漫画作为一种艺术形式,是陪伴我们成长的精神食粮,由于主要的受众群体还是少年儿童,因此作品的被依赖性是比较强的,一部优秀的漫画作品,只要作者有足够的创作灵感,就会陪伴一代人的成长,这也是其行业属性所决定的,通常情况下,漫画的篇幅都相对较长,因为读者的培养是个漫长的积累过程,不断的更新作品内容,才能对观众形成吸引力,这也是我们儿时所看到的漫画作品很少有完结篇的原因所在。
每个人的成长都会经历不同的漫画作品,不同的童年时代所接触到的漫画作品也会体现不同的精神内涵,而对90后甚至大部分的80后人群来说,童年时代都不会缺少《火影忍者》的陪伴,对这部作品的追随,也是历经漫画到动画的整个过程,从手捧漫画书的童年时代,到电视中欣赏漫画改编而成的动画作品,已经成为了很多人美好的成长经历,如果作者不能保持作品的持续更新,必然会造成粉丝的流失和失落,这也是漫画行业的普遍现象。
漫画作品不同于常规的影视作品,剧情的连续性不强,每个篇幅都可以成为独立故事情节,这就从架构上提供了长篇连载的基本条件,只要作者的创意能力足够,就可以为漫画中的主人公创造更多的生存空间,其实这也是动漫产业的发展规律,毕竟创作一部认可度较高的漫画作品是难度较大的,因此在得到认可后,保持更新的持续性也就在所难免,这也是对作品价值的直观体现,同时也能够满足粉丝对不同故事情节的需求。
漫画作品具备一定知名度以后,必然会改变成动画播出,如果没有足够的篇幅,也就很难确保改编后的剧情发展足够精彩,而对作者来说,漫画的创作过程中,是将自己融入其中的,而且与剧中角色存在情感方面的交流,这种角色代入感培养起来以后,就很难轻易解脱出来,其实这也是漫画创作的客观规律,因此作者往往会在很长一段时间内保持更新的持续性,如此以来就能够确保改编后的动画作品能够拥有更加充实的剧情架构,而且作品价值的体现也会更加明显,毕竟作品活跃周期越长,产生的价值也会水涨船高。