在21世纪经济全球化的时代背景下，艺术民族性与世界性是一个值得深入探讨的话题。随着全球化的加速，不同文化间的交流与碰撞愈发频繁，这对艺术的传播与发展带来了新的机遇和挑战。
艺术民族性是指某一民族独特的艺术特征和风格，体现了一个民族的文化传承和审美观念。在全球化的大背景下，保持艺术的民族性尤为重要。这是因为，民族性不仅代表了一个民族的文化身份，更是其独特的精神内涵和价值取向。
只有深入挖掘和传承民族艺术瑰宝，才能在全球化的浪潮中站稳脚跟，为世界艺术贡献独特的价值。我们也要看到全球化对艺术的影响和推动。世界性是艺术在全球化时代的重要特征，它意味着不同文化间的交流与融合，为艺术创作提供了更广阔的视野和更丰富的素材。
在全球化的推动下，各种艺术形式和风格相互借鉴、碰撞、融合，形成了一种多元共生的局面。这种局面不仅丰富了艺术的表现形式，更促进了艺术的创新和发展。要实现艺术民族性与世界性的和谐统一，需要我们以开放的心态去接纳和欣赏不同的艺术文化。
同时也需要坚守本民族的艺术传统和价值观。只有在这样的基础上，我们才能创作出既有民族特色又具有世界视野的艺术作品，为推动全球化时代的文化艺术交流与发展做出贡献。综上所述，艺术民族性与世界性在全球化时代是相辅相成的。
艺术民族性的重要性：
1、文化传承：艺术是文化的重要组成部分，而民族艺术则是民族文化的瑰宝。通过艺术的传承，一个民族的文化得以延续和发展。民族艺术中所蕴含的独特审美观念、价值取向和历史记忆，对于维系民族认同感和凝聚力具有重要意义。
2、独特性：艺术民族性体现了一个民族独特的艺术特征和风格。在全球化的时代，保持艺术的民族性有助于凸显民族文化的独特价值和魅力，避免文化同质化。民族艺术能够为世界文化多样性作出贡献，促进不同文化之间的理解和交流。
3、创新源泉：民族艺术中蕴含着丰富的传统元素和本土智慧，为艺术创新提供了源泉。通过借鉴传统元素，艺术家可以创作出既有民族特色又有时代感的作品，从而推动艺术的发展和进步。