这是一段黑人和白人之间的故事,这个故事也许和你想的不一样。
在这部电影没有上映之前我就超级想看,因为它讲述的是白人司机和黑人钢琴家的故事。说真的,国外的种族歧视一直都存在,而这部片子想表明什么,我想光看封面大家就能猜测出一二吧。
一个市井气息浓郁,极度讨厌黑人的白人穷潘磕兴净,和一位充满文艺气息,会多国语言的优秀黑人钢琴家,在一路上彼此了解,然后交心的故事。不正是告诉我们,种族歧视的消亡是一段需要大家一同携手走过的路吗?
黑人钢琴家我觉得他敏感而坚定,孤独而矛盾。其实这也是很多黑人的想法。在面对一个白人司机的时候,他会想很多,可是作为黑人,能够为他工作的人很少,除了有色人种,真的很难会有白人愿意为其工作。这也告诉我们,黑人也需要敞开心扉。
其实这部电影整体来说很平淡,就像它的封面一样,就这么简单,什么特效也没有,就两个人坐在车里。但是眼神却是柔和的,感觉他们之间不仅仅只是雇佣关系,而是朋友,是跨越了人种的友情。
也许我的理解不到位,但是我想用影片中的一句话作为结尾,没有人是一座孤岛,有时候孤独是因为你没有迈出第一步,当你敞开心扉,你就会收获一个朋友,不论是白人还是黑人,这个世上,我们需要友谊和美好。
黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。
一、黄金时代
黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。
这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。
同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。
日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。
韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。
二、让子弹飞
《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。
三、捉妖记
《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体
都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。
另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。
四、道士下山
《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。
看《绿皮书》之前的几个背景知识你都了解吗？《绿皮书》
其实2018年11月就在美国上映了,这一次因为斩获奥斯卡最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖,成为国人期待值很高的一部电影。
那么,像《绿皮书》这种看似什么都没讲的片名,到底讲了一个什么故事。在这之前,你需要了解几个小背景。
1
本片改编自真实故事,里面的角色名字也完全是真实人物的照搬。
但是,都说了是改编,并不是传记类纯照搬。电影一开头有这么一句话“inspiredbyatruestory(灵感来自于真实)”,所以,这部片子也只是套用了一个故事的外壳,里面的演绎有了更多新的元素和含义。
有意思的是,本片角色的原型Dr.
DonShirley
(谢利)的家人对片方拍摄前没有征询他们的意见感到不满。
他们认为本片故事完全是从Tony(
托尼
)的角度出发,与事实有很大出入,包括谢利从来没有当托尼是好朋友,也从没因自己的肤色问题遭遇过什么尴尬事,称这部电影是“谎言的
交响乐
”。所以,电影只是电影,真实的故事谁也不知道了。
片名《绿皮书》的灵感源于20世纪60年代出版的一本专为黑人而设的旅行指南。
这本书于60年代出版,当时美国南部城市的
种族歧视
非常严重,书里标注了允许黑人进入的旅店、餐馆等。
片中有两个细节,一个是唱片公司对接人给托尼介绍本次任务时说道“
你们有时候可能不会在一个酒店住
”,因为按照绿皮书上的指引,有些酒店只允许白人居住,而有些酒店是专供黑人居住。虽然那时候的政府一直在试图推进解决种族歧视,但在民间这种思想根深蒂固。
而另一个是当托尼和谢利来到肯塔基州
路易斯维尔市
,没错,这个州就是肯德基的原产地,这一项覆盖全世界的快餐,却在种族歧视上也格外显眼。在当地入住的旅店是行程中第一家只允许黑人入住的地方,但是,就是这样一个两层简易破旧的旅店,在绿皮书上却写的是“
就像自己的家一样舒适
”。同时,当地的小酒吧也因为黑人谢利的闯入,极尽羞辱的行为。
所以说,本片的片名其实是一个指代用词,指的是片中确实存在一本《黑人出行指南绿皮书》,但从一部电影的角度来说,绿皮书代表的是两个主角行程中的遭遇以及内心的相互理解,片中两人的车正是绿色的。
这也是本片其实算是一部中规中矩的普通电影,而不是一部神作的原因,可能《绿皮书》的现实意义大于本片的艺术追求
。
关于南北战争
北战争爆发于1861年-1865年(距离本片故事时间1962年正好100年),是
美国历史
上唯一一次大规模内战,参战方就是美国的南北方。本来是一场维护统一的战争,后来演变成为一场废除奴隶制的革命战争。
相信大家都在历史书上有了解过,南方多是农场主,占有大量的土地开垦农场,以农业为主。但他们坚定认为黑人是劣等种族,大量买入黑人作为奴隶,承担农场苦力工作,成为家庭的佣人。
片中两位主角由北到南的穿越路线,一方面是从城市到农村的变化,另一方面,是越来越明显的农场主作风和种族歧视。南部地区没有北方繁华都市奢华建筑的门面,有的都是一望无际的农场土地。而越到南方,黑人从事农业工作,端茶送水伺候客人的频率也越来越高。
电影中有一个细节,托尼和谢利驾车行驶途中出现故障,停车修理的时候,谢利看见对面农场上成片的黑人劳力,他们面无表情,穿着破旧,承受着烈日。唯一让他们意外的是,眼前这个与自己本来应该同样命运的人,却能够有一个白人为他干活。
关于1962年
片中其实有好几次都提到了
约翰·肯尼迪
。他是时任美国总统,就职时间1962-1963年。本片时间,距离他被枪击还有一年。
肯尼迪是被美国黑人追捧的人,同时他在位期间推动全国团结、主张废除种族歧视、发展教育、改善城市住房条件、推动老年人医疗等举措,都是利国利民的政策。肯尼迪胸怀理想与抱负,他在任期间,内阁成员平均年龄不超过50岁,相当年轻化。
同时他还注重提拔高学历人才,片中的谢利应该就是这样的人之一。虽然谢利是黑人,但是他从小接受
高等教育
,为人优雅绅士,虽然饱受种族思想压迫,但他依然默默忍受,并对未来充满希望。
片中有一个小插曲,谢利和托尼驾车被两名警察拦住,因为其中一位警察出言不逊,托尼怒而挥拳揍了他,导致两人同时被拘留在警局。期间谢利申请打电话给律师,不久,警局长官就被省督长官打电话来一顿臭骂,说是被高层亲自打电话训斥而不得不释放谢利和托尼。
可想而知,谢利认识的人是直接上通总统的。但是在他看来自己因为这样的事去麻烦总统是很愚蠢而且尴尬的,因为,肯尼迪和他的政府正在努力推动黑人平权,这才他们真正要做的事业。
在这次遭遇中,也提到了日落镇。因为在
种族隔离政策
期间,美国很多地方规定日落之后不允许黑人出现和逗留,这也成为了警局认为谢利违法的依据所在。
2
前面也说了,本片其实并不算多么亮眼的电影,其含义也特别明显,叙事手法平铺直述,特别是情节套路也比较常见。
同样是阶级的和解,相信很多人会想起
《触不可及》
,一个是身体上的残疾,一个是心理上的残疾。
同样是旅行途中的和解,相信很多人会想起
《为黛西小姐开车》
,当然其实还有更多。只是本片套用了一个全世界都关注的话题——黑人歧视,用一个温暖的外壳给包装起来,这样的片子你不能说他不好,因为很容易引起政治上的失误。
片子里最有意思有3种场景。
第一种是大嘴托尼的日常
。从片子开始时一场戏可以看出,托尼是一个善于察言观色能言善辩同时又是一个武力值高的狠角色。这一切的特点,都在后来他陪同谢利南下的过程中有体现。
比如他的见人说人话见鬼说鬼话的处事方式,就是始终保持高贵的谢利所不齿的。但也正是这些行为救了谢利多次(大概这也是谢利家人不满的地方吧)。
除了这个,还有就是贯穿全片的情书环节。从一开始托尼狗屁不通的日常流水账式信件,在谢利的帮助下,变成了
莎士比亚
式爱的情书。在情感上,谢利更会表达,学会含蓄隐忍,而不想托尼只会粗暴的展现自己的感情。这也正是托尼和谢利性格的差异所在。
当然,最有意思的还是托尼和谢利的日常嘴炮。托尼行为粗鄙,用词粗俗,这是谢利所难以理解也不愿接受的。片中在车上多次因为托尼的举止而被谢利以雇主的身份制止(比如拿了一块石头,比如扔了一个可乐瓶子,比如开车不看路)。
第二种观念的抗争
。谢利从北到南,从人人敬仰的音乐大师,到富贵人家彰显自己文化水平的工具,从上层人士到台下被白人鄙视的黑人,谢利经历的太多种族不平等。
包括不能上室内正常人的厕所,只能去院子里树旁边的独立茅房。不能在
西服
店里试衣服,只能先买下衣服再根据尺寸修改。不能在餐厅用餐,可笑的是,这个餐厅里所有用餐的人就是为了看谢利的表演,但谢利被拒绝在这里用餐。谢利因为不可描述行为被警察抓住,警察甚至都不愿意给一块毛巾为他遮蔽身体。
一路走来,谢利总是显得不开心,心事重重。在他心里,其实比谁都明白这一路的不确定和存在的危险,但他依然义无反顾选择去了。一开始,谢利总是默默忍受一些不公平待遇,在被礼貌地拒绝之后,他也礼貌地放弃抗争。
但托尼不一样,在
印第安纳州
汉诺威市的一场表演,因为剧场负责人对谢利的钢琴要求置若罔闻,被托尼一巴掌给掀翻在地。正是因为这样,谢利当天才用上了自己指定的钢琴。
在最后一场演出时,谢利被拒绝在餐厅用餐,结合自己被安排到储物间换衣服的遭遇,这一次谢利提出了抗争,最后取消了这场表演,转而在街边的小酒吧为黑人表演。
第三种就是孤独的谢利
。谢利的孤独是与那个时代挂钩的,谢利来自黑人种群,在那个种族隔离的时代,黑人是低人一等的。不仅仅是不被白人认可,也因为谢利凭借自己受过高等教育最终出类拔萃之后,再也不被自己的黑人族群认可。这就是谢利的可悲。
有一场戏谢利终于对托尼咆哮出自己心中的愤恨,因为托尼认为谢利是大人物,活在城堡的最高端,不懂底层人士的痛苦。这就是谢利与托尼之间互相不理解的原因,当然,这只是抛开了许多复杂的社会因素之后,看起来让我们比较接受的一种。
片中的谢利总是独自一人在酒店喝一瓶酒,不跟其他人来往,但又总是远远地看着他们。谢利极力让自己变得优秀,来平衡来自黑人和白人两边对他的不接受。他懂多门语言,行为举止优雅,用高道德标准严格要求别人,住的地方堆放了满满的贵重礼品,但他显得总是格外孤独。他弹钢琴地时候,其实也是在宣泄自己内心地愤愤不平,片中的曲子其实是根据协力不同的遭遇有情绪上地共鸣。
在第一场演出时,谢利让托尼跟自己一起进去演出厅,但托尼拒绝了,转而在外面与一群黑人佣人玩赌博。谢利对他说了一句话,
“他们没有选择是否进场的权力,而你有。”
这句话有两层含义,一是因为托尼是谢利带来的人,他本可以一同出席现场并被主持人介绍,但他拒绝了。另一层含义是,与谢利一同玩耍的人都是黑人,在那个时代,黑人永远低人一等,没有选择的机会。而托尼不是,他白人的外表让自己在社会阶层上本身就占据了优势。
最后一场演出开始之前,谢利的团队伙伴跟托尼说,
“改变大众的想法光靠天赋是不够的,还需要勇气。”
在他们看来,谢利是勇士,他也就是这样孤独的对抗着世俗的观念。
-END-
一部电影,一个平行世界的故事
看完这部电影,你有什么想说的?