在我的心目中，《泰坦尼克号》一直是我心目中的最佳爱情片之一，它不止让我在电影院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。1912年4月，一艘号称“永不沉没”的轮船沉睡在大西洋底，至今还成为人们津津乐道的话题。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我却如此执着的相信这个爱情故事，相信有那样两个人，一见钟情，一见永别。
电影是在用插叙的形式讲故事，Rose通过摄影机看到沉入海底锈迹斑斑的泰坦尼克号时，回忆起了那艘邮轮上的明亮的灯火，精致的回廊，喧嚣的筵席，但最美的不过是某人单纯的笑容，尽管他从未说出“I Love You”。我更喜欢用“浪漫”来形容这部电影，毕竟，这是个一见钟情的故事。Jack靠打牌赢来了两张船票，对于他这样一个穷小子来说，能有机会登上泰坦尼克号简直是世界上最美好的事。 大船起航，Jack向岸边挥手，对于我这个知道结局的人来说，他如此幸运又如此不幸，他登上了这艘豪华的游轮，他遇见了此生的真爱，但他又在最灿烂的时候陨灭，在冰冷的大西洋里。
如果说电影的前半部分给人的大多是温馨的感觉，那么当大船撞上冰山之后，你可以感受到各种情绪都即将爆发。《泰坦尼克号》的伟大之处在于它不仅仅呈现了一段绝美的爱情，也展现了灾难来临前的各种冲突。下等舱的乘客被关在闸门之外，必须在上等舱的乘客之后上船，是谁决定了他们不该被拯救？为了减缓进水速度，锅炉房的闸门落下，但是又有多少工人们被活生生淹死在水里呢？有的人没有资格上救生艇，有的人却在抱怨救生艇上位置太挤；有人千方百计的疏通船员，只为了救生艇上的一个位置，有的人拿起小提琴，拿起大提琴，谱写生命最后的悲歌。“与各位合作是我的荣幸。”——这是怎样的一种从容，面对死亡而以歌曲送别，他们纵然是贵族眼中低人一等的演奏家，纵然在这慌乱的时刻没有人认真听他们的音乐，但在电影里，那些或欢快或沉郁的曲调成为了震耳欲聋的背景音，船上的惊慌奔跑的人群都已成了远景，生命的最后，只应当这样尊严的告别。
《泰坦尼克号》的故事是一次爱情与灾难捆绑营销的典范，也是所有用大背景下小视角模式讲故事的影片中成功之作。灾难的大背景和爱情的小视角双向联动，无爱情，灾难沦为视觉云烟；无灾难，爱情无处寄托伟大。当然《泰坦尼克号》成功的地方并不只局限在爱情灾难上，卡梅隆以完美主义者该有的苛刻程度完成了从各方面细节来看都相当出色的故事，船上的人物故事，从船长、设计者到船员的故事都可以独立成段，每一位表演者的演技都浑然天成。
瞭望塔上两位负责查看冰山的瞭望员看到冰山时的表情，到后边一连串的快速剪辑中展现的从掌舵者到蒸汽机、锅炉房每一位员工的紧张的工作状态，临时驾船的穆先生一脸冷汗看着冰山不住的喊快转，一众小人的敬业本职工作画面都变得激荡人心；沉船后回来营救者听到露丝的哨子声时一句“come about”，呐喊式的语言带来的心灵震撼无与伦比。而其他诸如甲板上演奏的乐队、维持秩序的船员遵循的妇女儿童先上原则所展现出来的人性真实而感人。
本回答被网友采纳这个世界上似乎也只有詹姆斯·卡梅隆这位技术与艺术兼具的狂人，能够十二年前拍出灾难爱情的《泰坦尼克号》问鼎全球票房18亿美元的影史票房纪录，十二年后带来3D异星世界的《阿凡达》，自己超越自己的将纪录刷新到27亿美元的新高度。卡梅隆的电影带有不折不扣的商业大电影的痕迹，但是谁说商业电影只能如同爆米花一般无营养呢？事实证明《泰坦尼克号》和《阿凡达》在商业大制作的保障下都已经成为影史的经典之作，而经典的待遇则是：当十五年后《泰坦尼克号》3D归来，影迷翘首，观众狂欢。
真实的泰坦尼克号沉没在大西洋底，而卡梅隆通过影像让泰坦尼克号伴随着杰克和露丝“you jump，I jump”的爱情故事深埋在每个观众的内心深处，只要稍加打捞，就能引起最大的共鸣，而此次3D转制后的重映即是对观众心灵深处泰坦尼克号的打捞行为，浮尘乍起，往日重现。情绪略有不同的是观众对于《泰坦尼克号》的情感已经由当初的傻傻惊羡杰克露丝爱情变化为如今的选择跟谁一起重看的问题上。