这个不一定的，要看你做的是哪种诗。
说到格律，首先得理解什么叫“格律”？用于诗歌方面，格律是指诗歌创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则，具体包括声韵、结构、对仗三方面，声韵包括平仄和押韵，结构包括句数和字数，近体诗的绝句是四句诗有每句五言和七言之分，律诗是八句诗也有五言和七言之分，至于排律等暂不论。
但格律又不单运用于近体诗，还运用于词和曲，所不同的是词曲每句字数有多有少，平仄并不如近体诗那般严格要求，而用韵更是平仄韵皆可，也无须一韵到底。
所以如果是写近体诗，需要用格律，这和古代人现代人有什么关系？没有格律要求的诗也有很多种，现代诗不说，还有古体诗，当然还有用英文写作的诗歌，实在不喜欢格律要求，可以不写近体诗。
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第1个回答 2019-03-15
您好，律诗必须要遵从格律来写方可称之为律诗，否则就不能称之为律诗了。如果是自由式的诗歌是不讲究格律的，甚至可以不押韵，如果要写律诗，那么押韵还有格律是必不可少的。
律诗是按照一定的格律来写的诗。这种格律十分严谨，作诗的人必须遵守，不能违反，就象国家的法律、部队的纪律一样，律诗通常分五律、七律和排律三种。正像七律是七言律诗的简称一样，五言是五言律诗的简称。排律有五言的，也有七言的，但以五言为多，七言较为罕见。
律诗格律的定型化，毕竟是在唐代完成的。因此，完全可以说律诗（近体诗）是唐代的新兴诗体。正因为是新兴诗体，所以律诗也称为“近体诗”、“今体诗”。
总之，律诗（近体诗）篇有定句，句有定字，讲究平仄和对仗，有一定格律，比较严谨；古诗（古体诗）则篇无定句，句无定字，不讲究平仄和对仗，没有一定格律，比较自由。所以，两者的界限，一般来说，是很清楚的。
1、律诗的形成和发展
律诗的出现可以追朔到南北朝时期，随着语音学的发展启发了诗人，南齐‘永明’年间，以沈约、谢脁为代表的文人，写诗讲究声、韵、调的配合，以追求诗的音韵美。后人称这种诗体为‘永明体’。这种诗体一出现就受到了文人的喜爱，纷纷校法，到了唐朝初年已经趋于成熟，诗人沈全期、宋之问将其定形化。为了将这种限字限句，讲究平仄，声韵和谐，对仗工整的诗体与已往的诗体相区别，当时称其为‘今体诗’后人称为‘近体诗’，而把那些不受格律限制的诗体称为‘古体诗’。
近体诗也称格律诗，简称律诗。律诗两句为一单位，上、下句组成一联，一首诗可以两联四句，也可以四联八句，或者更多。到了宋代，人们把八句律诗称为律诗，而把四句律诗称为‘绝句’，多于八句的长律诗称为‘排律’。这些称谓一直沿用至今。
2、律诗的用韵
律诗每联下句的最后一字，要求必须是‘同韵’的字，称为‘押韵’，第一联的上句可以押韵，也可以不押韵，而其余各联的上句不押韵。何谓同韵字，古代是由朝廷颁布韵书加以规定。清代的《佩文诗韵》基本上沿用了唐、宋以来的分韵方法，按平、上、去、入四声分了106个韵部，一首诗只能在一个韵部里用韵，限制很严。格律诗有五言和七言两种，七言诗不管律诗还是绝句，一般都用平声韵。五言律诗一般也用平声韵，只有五言绝句有用仄声韵的。
律诗是按照一定的格律来写的诗。这种格律十分严谨，作诗的人必须遵守，不能违反，就象国家的法律、部队的纪律一样，律诗通常分五律、七律和排律三种。正像七律是七言律诗的简称一样，五言是五言律诗的简称。排律有五言的，也有七言的，但以五言为多，七言较为罕见。
律诗格律的定型化，毕竟是在唐代完成的。因此，完全可以说律诗（近体诗）是唐代的新兴诗体。正因为是新兴诗体，所以律诗也称为“近体诗”、“今体诗”。
总之，律诗（近体诗）篇有定句，句有定字，讲究平仄和对仗，有一定格律，比较严谨；古诗（古体诗）则篇无定句，句无定字，不讲究平仄和对仗，没有一定格律，比较自由。所以，两者的界限，一般来说，是很清楚的。
1、律诗的形成和发展
律诗的出现可以追朔到南北朝时期，随着语音学的发展启发了诗人，南齐‘永明’年间，以沈约、谢脁为代表的文人，写诗讲究声、韵、调的配合，以追求诗的音韵美。后人称这种诗体为‘永明体’。这种诗体一出现就受到了文人的喜爱，纷纷校法，到了唐朝初年已经趋于成熟，诗人沈全期、宋之问将其定形化。为了将这种限字限句，讲究平仄，声韵和谐，对仗工整的诗体与已往的诗体相区别，当时称其为‘今体诗’后人称为‘近体诗’，而把那些不受格律限制的诗体称为‘古体诗’。
近体诗也称格律诗，简称律诗。律诗两句为一单位，上、下句组成一联，一首诗可以两联四句，也可以四联八句，或者更多。到了宋代，人们把八句律诗称为律诗，而把四句律诗称为‘绝句’，多于八句的长律诗称为‘排律’。这些称谓一直沿用至今。
2、律诗的用韵
律诗每联下句的最后一字，要求必须是‘同韵’的字，称为‘押韵’，第一联的上句可以押韵，也可以不押韵，而其余各联的上句不押韵。何谓同韵字，古代是由朝廷颁布韵书加以规定。清代的《佩文诗韵》基本上沿用了唐、宋以来的分韵方法，按平、上、去、入四声分了106个韵部，一首诗只能在一个韵部里用韵，限制很严。格律诗有五言和七言两种，七言诗不管律诗还是绝句，一般都用平声韵。五言律诗一般也用平声韵，只有五言绝句有用仄声韵的。
第2个回答 2009-09-10
不一定。看看这个：踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。。。。
另一个，张籍的诗：老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。。。。南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。。。
白居易的：寒闺怨。 寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。
秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。。。本回答被提问者采纳
另一个，张籍的诗：老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。。。。南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。。。
白居易的：寒闺怨。 寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。
秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。。。本回答被提问者采纳
第3个回答 2009-09-15
格律诗呢，顾名思意，格律是必然要有的，但是诗词格律的有关书籍都会给出一些诗的平仄，为定格，例如五绝中的“平平仄仄平，仄仄仄平平，”可是为何咱们平时所看到的格律诗，却很多都不是严格按照这个标准来的呢？其实格律诗通常都只是按着整句的偶字来重平仄，因为古人认为，格律诗的节奏点在于偶字，是故单字多可不论，故有言：“一三五不论。”当是一三五不论，也只是放宽了说，还有一种叫作“孤平”，例如，“仄仄仄平仄仄平”，这就是所谓的“孤平”了，“孤平”是格律诗的一大忌讳，应该尽量避免，但是如果偶尔出现，放宽了，也可以归入格律诗的。只要整句偶字的节奏点有着平仄相对的特点（特殊拗句）除外。综上所述，这样平仄的规律就出来的，注重平仄相粘，偶字平仄相间的大规则，平仄记忆就会容易了许多，加上押韵的规则（这就免提了），也是格律诗了。结论，平仄是需要记忆的，但是也不难记忆，其实多练多看，自然就记住了。韵字，哇靠，那么多，你就别去硬记了，死记硬背我绝对是不提倡的，其实韵部之间都些规律可言，跟平仄一样，你多写多看，自然会掌握韵字的规律，自然会记住这些，而且能灵活运用。灵动不是更好嘛~别太死板，格律诗也是有不符合格律诗的大原则的“拗句”嘛~但是格律诗，还是要讲究几个大原则滴，你不能总“拗”吧，多难听呀，格律诗，本就是以格律之美著称的嘛~只是有时可以灵活处理而已。提醒：格律还是要讲究着来滴，受不了，写新诗去吧~啊~轻轻的我走了，正如我轻轻地来~啊~告辞
第4个回答 2019-05-27
在谈这个问题的时候，先要知道什么是格率诗？
格律诗即近体诗。又叫今体诗。是句数、字数、平仄、用韵、对仗都有严格规定的诗体名。所谓“今体”是相对古体诗而言。
格率诗，一般指依照严格的格式、声律和韵律创作的古代诗歌作品。
律，指音律，（声调，音韵之律）和法律（篇章、句式、对仗之律）。
格律之“格”、“律”，意指诗歌创作中要尊照一定的格式、法规和律令，作者不可随意破律、出格。格律的综合可以使诗歌具有特殊的音响效果和诗体形式美。近体诗讲究格律，就是要求诗作者精心、巧妙地选择和利用语言的声、调、韵等物质材料，按规定组合起来，使诗句具有抑扬顿挫的声调和乐曲般的节奏，在词语与句式上呈现出整齐和谐的对称美，给人以强烈的艺术感染力。
近体诗按句式可分为五言、七言两大类。包括五律、五绝、七律、七绝，长律。若按篇章长短，可分为律诗（八行体）、绝句（四行体）和长律（十行以上的长篇）。
一、构律要素。
构律要素即构成格律的形式、呈现格律气氛的主要因素。近体诗之构律要素除声律、韵律两大要素外，还有一些补充因素，如对仗（词语和句式的对仗）字数和音节的对称和谐等，也可称句律。
古人把构律要素概括为六个字。整、俪、叶、韵、谐、度。“整”，指每句字数要完全一样。“俪”，即有对仗。“叶”,奇句与偶句之平仄要依次相对。“韵”，即韵律要求。“谐”，全诗平仄有定规。“度”，全诗字数、句数一定。其‘叶、谐’指声律要素。‘韵’指韵律要素。‘俪、整、度’则是篇章、句式、对仗等补充因素。
声律要素功能在于安排诗歌的语音节奏。是指附在音节上的声调、长短音、轻重音等。声调在汉语中是最重要的声律要素。汉语声换声调的起伏分阴平、阳平，上声、去声。或者分为平声 （阴平、阳平），仄声（上声、去声）。（元代之前还有入声）。诗作者选用的字、词因为声调等关系可组成不同的音响效果，这自然关系到每行诗句在节奏上的变化，所以声律要素是构成诗歌格律形式、呈现格律气氛的第一要素。
二、辨声。
辨声是分辨四声（平、上、去、入），或者称为辨平、仄。
平仄是近体诗最重要的格律因素。诗人根据汉语声调高低变化的特点，巧妙地运用平仄交互来寻求声律之美。
1.辨四声。古人作诗，辨四声为第一步，《四声歌诀》：平声平道莫低昂，上声高呼用力强；去声分明哀道远，入声短促急收藏。形象地说明了四声的发音准则。平声发音不高不低，尾音略有延长。上声发音比较响亮，没有尾音，读降升调。去声发音哀远，尾音较短。入声音长短促没有尾音。
平仄四声妙在清浊抑扬。让诗句更能反映诗人的思想意境。
2.辨平仄两读音字。由于语音演变的原因，有一些字如不辨清，容易犯出韵或者平仄不调之病。同一个字平仄两读有两种情况：A--平仄同义。如‘看’、‘忘’等。虽然平仄两读，但词义是一样的。B--平仄异义。如‘骑’，诗义是两腿跨坐读平声，骑马、骑缝。诗义是一人一马，则读去声，千骑，万骑等。掌握平仄两读字的方法是多读作品，用字时细究字义。
三、对仗。
对仗又称对偶，是近体诗区别于古体诗的一个重要标志。也是构成格律形式，呈现格律气氛的重要补充因素。
对仗要求：1.平仄相对，起句：平平仄仄平平仄，对句：仄仄平平仄仄平。
2.避同字。3.字面要相对，如云对雨、雪对风。4.句法结构要相同，如 ‘雁惜楚山晚，蝉知秦树秋’(主谓结构)。5.忌‘合掌’，如“舍弟江南没”、“家兄塞北亡”舍、家，没、亡同义。不可取。
对仗的类型有同类对，即平仄相反同类名词相对。如白日对青天（天类），
一树对三径（地类），日照对风吹（物类）。
异类对，平仄相反不同类的名词也可以对仗，字面相对，句法结构大致相同即可。如山影（地类）对月光（天类）。
流水对，对句是出句语意的延续，两句只可连贯理解，不可分解。如未穷天路尽，已觉世尘遥。
隔句对，又称扇面对，一般由两条出句和对句组成。如‘缥缈巫山女，归来七八年；殷勤湘水曲，留在十三弦’。
借对，借义对。一字多义的，诗中用甲义的同时又借其乙义或丙义跟另一字相对。如岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。寻常对几度。古代八尺为一寻，一丈六为常。这里寻常作为数目，对几度就完全可以的。
此外还有连珠对、掉字对、就句对、虚词对等等。
对仗是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点适于对仗，因为汉语单言词较多，即使是复音词，其中的单音词，也有相当的独立性，容易形成对仗。对仗在诗中是一种很重要的经常使用的修辞方法。对仗忌“合掌”及“重字”。出句与对句的内容雷同，成为“合掌”。
四、近体律诗
五律，八句，每句五个字。计40字，七律，八句，每句七个字。计56个字。都分四联。依次叫首联、颔联、颈联、尾联。声律格式有 1.平起仄收，首句不入韵。2.平起平收，首句即入韵。3.仄起平收，首句入韵。4.仄起仄收，首句不入韵。
律诗的颔联、颈联必须对仗。
五绝，四句，每句五字，计20个字。七绝，四句，每句七个字，计28个字。首句起，二句承，三句转，四句合。声律格式有首句不入韵，平起仄收。仄起仄收两种和首句入韵，平起平收，仄起平收两种。
绝句是否对仗，任凭作者安排。可对，可不对。
六绝，除五绝、七绝外，还有六绝。六绝节奏整齐，表情达意比较拘束，不太流行。
五、用韵。
五律、七律、长律、绝句都必须一韵到底，不能像词一样转韵。
声律定式以两个字一个音节。一、三、五不论，二、四、六分明。就是说定式中的第二、四、六字的平仄不可以改变，应该使用平声字，不可以易为仄声字。因为，二、四、六处的字都在平仄交换处，如果此处的平仄声错了，那就看不出平仄交换。比如，一句诗原来的平仄是平平仄仄平平仄，如果第二字的平仄错了，应为平变成仄，那就成为平仄仄仄。如果是在每句的最后三字，则是三平冠，或者三仄尾，这是诗之大忌。当然也可以凹救。三凹四救，五凹六救。这种情况一般都是为了不改变诗的意境才不得而为之的。此外五律一句中不能犯孤平。即一句中除了韵字外只有一个平声字。
近体诗以押平声韵为常见，也有押仄声韵的。但较少。
用韵有八戒：戒凑韵，戒孤平，戒平调，戒调声法，戒重韵，戒出韵，戒倒韵，戒哑韵等。
韵部可以用平水韵，也可以用现代汉语新韵。
所以，写律诗一定要遵从格律，否则就不是律诗。
格律诗即近体诗。又叫今体诗。是句数、字数、平仄、用韵、对仗都有严格规定的诗体名。所谓“今体”是相对古体诗而言。
格率诗，一般指依照严格的格式、声律和韵律创作的古代诗歌作品。
律，指音律，（声调，音韵之律）和法律（篇章、句式、对仗之律）。
格律之“格”、“律”，意指诗歌创作中要尊照一定的格式、法规和律令，作者不可随意破律、出格。格律的综合可以使诗歌具有特殊的音响效果和诗体形式美。近体诗讲究格律，就是要求诗作者精心、巧妙地选择和利用语言的声、调、韵等物质材料，按规定组合起来，使诗句具有抑扬顿挫的声调和乐曲般的节奏，在词语与句式上呈现出整齐和谐的对称美，给人以强烈的艺术感染力。
近体诗按句式可分为五言、七言两大类。包括五律、五绝、七律、七绝，长律。若按篇章长短，可分为律诗（八行体）、绝句（四行体）和长律（十行以上的长篇）。
一、构律要素。
构律要素即构成格律的形式、呈现格律气氛的主要因素。近体诗之构律要素除声律、韵律两大要素外，还有一些补充因素，如对仗（词语和句式的对仗）字数和音节的对称和谐等，也可称句律。
古人把构律要素概括为六个字。整、俪、叶、韵、谐、度。“整”，指每句字数要完全一样。“俪”，即有对仗。“叶”,奇句与偶句之平仄要依次相对。“韵”，即韵律要求。“谐”，全诗平仄有定规。“度”，全诗字数、句数一定。其‘叶、谐’指声律要素。‘韵’指韵律要素。‘俪、整、度’则是篇章、句式、对仗等补充因素。
声律要素功能在于安排诗歌的语音节奏。是指附在音节上的声调、长短音、轻重音等。声调在汉语中是最重要的声律要素。汉语声换声调的起伏分阴平、阳平，上声、去声。或者分为平声 （阴平、阳平），仄声（上声、去声）。（元代之前还有入声）。诗作者选用的字、词因为声调等关系可组成不同的音响效果，这自然关系到每行诗句在节奏上的变化，所以声律要素是构成诗歌格律形式、呈现格律气氛的第一要素。
二、辨声。
辨声是分辨四声（平、上、去、入），或者称为辨平、仄。
平仄是近体诗最重要的格律因素。诗人根据汉语声调高低变化的特点，巧妙地运用平仄交互来寻求声律之美。
1.辨四声。古人作诗，辨四声为第一步，《四声歌诀》：平声平道莫低昂，上声高呼用力强；去声分明哀道远，入声短促急收藏。形象地说明了四声的发音准则。平声发音不高不低，尾音略有延长。上声发音比较响亮，没有尾音，读降升调。去声发音哀远，尾音较短。入声音长短促没有尾音。
平仄四声妙在清浊抑扬。让诗句更能反映诗人的思想意境。
2.辨平仄两读音字。由于语音演变的原因，有一些字如不辨清，容易犯出韵或者平仄不调之病。同一个字平仄两读有两种情况：A--平仄同义。如‘看’、‘忘’等。虽然平仄两读，但词义是一样的。B--平仄异义。如‘骑’，诗义是两腿跨坐读平声，骑马、骑缝。诗义是一人一马，则读去声，千骑，万骑等。掌握平仄两读字的方法是多读作品，用字时细究字义。
三、对仗。
对仗又称对偶，是近体诗区别于古体诗的一个重要标志。也是构成格律形式，呈现格律气氛的重要补充因素。
对仗要求：1.平仄相对，起句：平平仄仄平平仄，对句：仄仄平平仄仄平。
2.避同字。3.字面要相对，如云对雨、雪对风。4.句法结构要相同，如 ‘雁惜楚山晚，蝉知秦树秋’(主谓结构)。5.忌‘合掌’，如“舍弟江南没”、“家兄塞北亡”舍、家，没、亡同义。不可取。
对仗的类型有同类对，即平仄相反同类名词相对。如白日对青天（天类），
一树对三径（地类），日照对风吹（物类）。
异类对，平仄相反不同类的名词也可以对仗，字面相对，句法结构大致相同即可。如山影（地类）对月光（天类）。
流水对，对句是出句语意的延续，两句只可连贯理解，不可分解。如未穷天路尽，已觉世尘遥。
隔句对，又称扇面对，一般由两条出句和对句组成。如‘缥缈巫山女，归来七八年；殷勤湘水曲，留在十三弦’。
借对，借义对。一字多义的，诗中用甲义的同时又借其乙义或丙义跟另一字相对。如岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。寻常对几度。古代八尺为一寻，一丈六为常。这里寻常作为数目，对几度就完全可以的。
此外还有连珠对、掉字对、就句对、虚词对等等。
对仗是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点适于对仗，因为汉语单言词较多，即使是复音词，其中的单音词，也有相当的独立性，容易形成对仗。对仗在诗中是一种很重要的经常使用的修辞方法。对仗忌“合掌”及“重字”。出句与对句的内容雷同，成为“合掌”。
四、近体律诗
五律，八句，每句五个字。计40字，七律，八句，每句七个字。计56个字。都分四联。依次叫首联、颔联、颈联、尾联。声律格式有 1.平起仄收，首句不入韵。2.平起平收，首句即入韵。3.仄起平收，首句入韵。4.仄起仄收，首句不入韵。
律诗的颔联、颈联必须对仗。
五绝，四句，每句五字，计20个字。七绝，四句，每句七个字，计28个字。首句起，二句承，三句转，四句合。声律格式有首句不入韵，平起仄收。仄起仄收两种和首句入韵，平起平收，仄起平收两种。
绝句是否对仗，任凭作者安排。可对，可不对。
六绝，除五绝、七绝外，还有六绝。六绝节奏整齐，表情达意比较拘束，不太流行。
五、用韵。
五律、七律、长律、绝句都必须一韵到底，不能像词一样转韵。
声律定式以两个字一个音节。一、三、五不论，二、四、六分明。就是说定式中的第二、四、六字的平仄不可以改变，应该使用平声字，不可以易为仄声字。因为，二、四、六处的字都在平仄交换处，如果此处的平仄声错了，那就看不出平仄交换。比如，一句诗原来的平仄是平平仄仄平平仄，如果第二字的平仄错了，应为平变成仄，那就成为平仄仄仄。如果是在每句的最后三字，则是三平冠，或者三仄尾，这是诗之大忌。当然也可以凹救。三凹四救，五凹六救。这种情况一般都是为了不改变诗的意境才不得而为之的。此外五律一句中不能犯孤平。即一句中除了韵字外只有一个平声字。
近体诗以押平声韵为常见，也有押仄声韵的。但较少。
用韵有八戒：戒凑韵，戒孤平，戒平调，戒调声法，戒重韵，戒出韵，戒倒韵，戒哑韵等。
韵部可以用平水韵，也可以用现代汉语新韵。
所以，写律诗一定要遵从格律，否则就不是律诗。
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