成为一名日本动画制作人想必是不少二次元小伙伴们朝思梦想的工作。能够在绘图板上描绘出自己的梦（老）想（婆）这件事，想想都挺令人激动的。然而实际上这份想像起来“一颗赛艇”的工作现实中真的是这样吗？就让我们走进科（现）学（实）一起深入的探讨一下吧~
【前期制作】
一般在进行所谓的动画制作之前，常常有一段耗时不短、甚至很痛苦的准备段阶，这就是前期制作期。首先，要进行的就是企划工作。
企划
就是制作人员和上层领导确定要制作的动画。是怎样的题材？什么市场定位？是原创吗？还是漫画改编、小说改编的呢？这就出现了两种类型：如果是动画公司原创，一般会在动画片片头会看到“原案”两字；如果是改编的，就要与原作者洽谈版权的事宜，这就是时下很火的IP概念，大IP、好IP的改编，无疑会带来更好的效益。那么这种动画，一般会在片头出现“原作”两字。一切谈妥、定妥，那就是拉赞助了。
脚本
设定
主要有人物设定，也就是角色外貌、表情等；
台本（分镜头制作）
根据脚本，将文字剧本变成分镜头画面，是动画中至关重要的一步。台本中都会标明每个场景画面的指示：注明分镜编号、角色演技、场景长度、运动、台词、镜头运用、BGM、效果音、舞台布景、分镜持续多少秒等信息。
计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）卖1,000套吧，再假设一张DVD卖4,000日币。
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。
这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。
【中期制作】
设计稿
这个部分，工作人员会出动画场景的设计图，包括画面、尺寸、构图等，来进行画面构成的设定，在台本的基础上设计出各个场景。人物处于怎样的背景中，又在背景的什么位置，摄像机如何运动等。
由于人物和背景是不同人员分别负责，所以人物活动的胶片部分和背景场景的美术部分是区分开来的，会有主次之分。
构图、原画及原画导演
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的就是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现「小黄和小张站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小黄和小张）及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小黄渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和小张说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿正是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是「小黄跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小黄跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。
【后期制作】
剪辑
将上色工序后的动画数据和美术设计后的背景合在一起，做一些CG处理，形成最终的合成画面。
录音/配音
最后呢，找到好的声优也就是配音演员，进行配音，然后与动画合成到一起，一部精美的动画就诞生啦。
（图为樱井孝宏）
为了读者们更好理解，小编用简单、粗暴、拙劣的PS技术绘制了制作流程，下方高能。
日本动画制作的全部流程大致就这样。其中，绘画的工作量是相当大的，因此在整个世界的3D风潮中，2D的日本动画制作也处于崩溃的边缘。
耗时耗力的二次元动画在这个速度化的世界还能走到多远呢？当然，有很多人已经不会一帧帧的绘制动画了，然而宫崎骏仍在坚守着。不得不说匠人精神在日本人身上真的发挥到了极致。
你先得对日式动画有非常深刻的理解，所谓的日式动画，简单地说就是日本动画制作的动画，他有许多中国动画没有的特点，日式动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
这是这么多年来看日漫的体会，他的人物刻画非常的细腻，丰满，相比较国产动画来说的话赋予了动画人物更多的生命力！
我先推荐一下一些日本动画，给你看一下他们的共同点！
推理 ：这不用我说，《名侦探柯南》
，这也不需要我过多的介绍这位死神小学生，《名侦探柯南》 引进中国后，热度一直居高不下，倍受追捧。这部动画片更是在国内电视台反复播出。寒暑假期间经常出现多台同映的现象。2003年，《名侦探柯南》以9.54%的收视率排名上海电视台的全年第六，成为第一部挤进中国电视收视率前十名的动画片。这里面最出名的看点就是那些神推理！（虽然现在已经往商业片上发展了，这个暂且不谈！）
热血 ：这个首推就是《海贼王》
这个集合了热血与搞笑的动画长篇巨制，他的看点就是那里面的价值观，什么情亲、友情、爱情……等等这一些，这部动画最主要的还是剧情！如果你能够构思出那么天马行空的世界观，以及具体大致的剧情。那也可以！
哲理 ：这我也实在找不到有代表性的，因为日本的动画基本上每一部都在向你灌输他的价值观，灌输的比较多的就是《银魂》了
，这部动画的日常篇就是这样的情况~一说就是大几分钟的人生哲理~但是如果换成中文配音的话，脑补了一下，可能有点小小的尴尬~
在说一下中国我看好的一部动画《中国惊奇先生》
他打的世界观就是比较宏大了，神，鬼，妖，僵尸，这么多的元素在一起，就是对他的配音和人物细节的刻画上不太满意，始终是一个表情说半天话。剧情方面就比较好编啦。只要有了这个宏大的世界观做前提，后面就好写多了！
说了这么多我还是总结一下吧，日式动画，有一个非常宏大的世界观，就是像写作文一样，有一个好的开头，后面的思绪源源不断的就来了，要么有你的主打主体，热血？治愈？肉番？哲理？搞笑？有了这几点剩下的就是人物设计方面，个人感觉日式动画的人物主要就是发型和眼睛比较标新立异，其他的都差不多啦。祝你成功！
本回答被网友采纳首先需要编一个故事，故事大概剧情构思好。
第一就是人物设定。每个人多做几个面，多做几个表情。尤其是颜色一定定好。背景房子什么的也多画几张有个数。还有就是千万别偷懒，自己一人需要做的东西很多很杂，所以前期一定要准备充分。
第二就是分镜一定要好好画，担心连不起来没法看。对于经常看动漫的你来说对于镜像你一定深有体会的，风景不好看，可能会导致整体情况，也会影响动画质量，一定要用正规的分镜纸，画好位移，写上故事内容，台词，准备开始设计稿。一定要注意分镜的使用，成败在此一举，如果没有分镜就直接去原画，那就很尴尬了。它决定了一卡镜头的所有完整信息，画面的比例，透视度，甚至镜头间的衔接，都靠它来决定，所以你一定要别嫌麻烦，一张一张好好定，不然后面有你吐血的改。一卡镜头有时需要好多张设计稿。
然后就可以加动画了。你可以画好所有原画后再加动画，也可以一卡卡边画边加。懂轨目自然就能加动画，中间张呗，最简单了。但别不过脑，动作跨度大的，还得先理解动作，否则走形跳帧，线条流畅清晰，要求不高中看就行。画好标号，填律表好合成用。最后装进牛皮袋。
