在19世纪的工业革命洪流中，机械化大工业的崛起彻底改变了人类的生活轨迹，将我们从农业社会的手工劳作时代推向了科技驱动的新纪元。这场革命不仅重塑了生产方式，更深远地影响了人们的思想和审美取向。在从手工到机器的转变中，旧有的手工艺思维在处理工业化问题时显得力不从心，甚至导致了一系列与时代背道而驰的尝试。工业化的初期，手工艺与艺术的紧密关系被社会分工割裂，技术与艺术渐行渐远，技术人员专注于生产，艺术家则陷入艺术殿堂，忽视了产品的实用性和美感。这一分离导致了产品艺术性的缺失，引发了对工业设计理论的反思。1851年英国水晶宫博览会的一幕，清晰地揭示了技术与艺术脱节的尴尬，这成为了工艺美术运动诞生的导火索。
工艺美术运动，一场跨越世纪的复兴运动，起源于19世纪末，以英国为中心，随后波及欧洲部分地区和美国。它的兴起，是对工业革命后机械产品形式的不满与反思。约翰·拉斯金敏锐地察觉到机器生产带来的缺陷，他主张美术与技术、实用与审美应紧密结合，批判机器生产的冷漠，倡导艺术家回归手工，学习中世纪工艺美学，以弥补机器生产中的不足。威廉·莫里斯在此基础上，推动了“工艺美术运动”的实践，他坚决反对机器生产的机械美，倡导艺术与产品设计的深度融合。
然而，工艺美术运动试图通过复兴手工艺解决产品设计的问题，却忽视了工业化的必然趋势。它对机械化生产的局限性认识不足，从而限制了设计的发展。英国现代主义设计的滞后，正是这一理念局限的直接反映。作为现代设计观念的先驱，工艺美术运动尽管具有历史意义，但其理论与现实的冲突无法调和，最终在机械化大潮的冲击下，逐渐式微，无法与时代潮流共舞。
尽管如此，工艺美术运动对现代设计的探索和反思，为我们提供了一面镜子，让我们反思艺术与技术的关系，理解设计的真正价值。它在历史的长河中留下了深刻的印记，尽管有些许遗憾，但其对设计理念的贡献不容忽视。在未来的道路上，我们需要吸取其教训，同时拥抱科技的力量，以实现艺术与实用性的完美结合，推动设计艺术的持续发展。