以朱砂红点染画面裙摆，用水墨青晕染场景对比，一副栩栩生动的女性群体人物画卷就已经展现在了眼前。
这副被人们称为中国绘画史上划时代的人物画作品，就是如今被誉为"三绝"的东晋画家顾恺之所绘制的《女史箴图》。
在《女史箴图》中，顾恺之描绘了以多个贤良淑德为榜样的古代女子的典例故事，反映了封建制度下女子的形象。
画中所表达的"形具而神生"的艺术观念，直到今天仍被人们所尊为中国美术不可动摇的思想基础，将中国古代的绘画理念不断的推升，与现代的观念交流融合，形成了中国现代的艺术理论体系。
《女史箴图》的历史价值与古代观念的联系
画家顾恺之（348年— 409年），晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。
顾恺之流传至今的作品多为文学作品而创作，其中典型的就是《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女图》等作品。
《女史箴图》全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容按题材的不同共分为 "冯媛挡熊"至"女史司箴敢告庶姬"共9段。
画卷详细的绘画了由西晋诗人张华所写的文章《女史箴》，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建"女德"，巩固封建秩序和道德箴言的插图化。
突破了以往中国绘画只用于墓葬，陷入了绘画人物严谨肃穆的僵局。《女史箴图》根据主题，成功地表现了画面中各种人物的身份、性格和相互关系。从侧面反映出了古代封建体制下价值观念中对女性的束缚，以及妇女社会地位的体现，在中国绘画史上具有着划时代的意义。
基于当时政治制度发展与政权更迭频繁的历史各个民族和部落以及不同信仰的人在进行交流和碰撞，这一时期的文化交流比中国历史上任何一个时期都要多元、多彩。
如果用"一治一乱"来概括，那么作为乱时代的魏晋南北朝是"华丽的黑暗时代"，"贵族制社会"变迁始终贯穿着整个朝代。
魏晋南北朝并不是像中世纪的欧洲那样停滞和闭塞的时代。破坏和重建，扩大和新兴的能源。在江南地区，未开垦地的开拓和商业的进展等经济活动，在华北，五胡的流入和与西域的交易等异族活动，各自滥觞，成为了推进历史前进的动力。
在这样一个动荡的时代，贵族制在最关键的时刻起到了把分裂、走向骚乱的民族和国家统一为一个中华的纽带作用。
此后隋唐的统一，决定了汉朝儒教的终结和有名无实。贵族制在科举这一制度上留下了足迹，之后又以新的形式使自己不断进步。
而《女史箴图》作为其中纷杂交流下的产物，其意味更加鲜明。
顾恺之笔下的绘画及其对如今社会发展的影响
顾恺之的作品继承了其师卫协精密的绘画风格，在山水画的线描手法上将中国山水墨画推上了新的艺术高峰，表现出了在晋时期受庄周学论影响的大批文人墨客所传达的时代艺术审美观念。
但是顾恺之在艺术史上的最高成就是在人物绘画方面已经不满足于外表的相似和姿态人物的自然，进而提出了新的艺术要求："传神写照"与"迁想妙得"。
"传神写照"在于顾恺之清楚的意识到在人物的艺术形象传达中，眼睛是最为关键的部位。眼睛的刻画是决定了整幅画面人物生动与否的关键。除了对眼睛的刻画，顾恺之也将其他因素同时添加在人物的绘画形象当中，如外貌、生理特征、人物与环境、人与人之间的组合关系等对人物性格和神情的作用。
"迁想妙得"的理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点最早的概括。它对后世产生了巨大影响并得到更深刻的发挥，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
迁想在于画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思"迁入"客观对象之中。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为传神且完美的艺术形象。
顾恺之的艺术理论的提出，跟其所生活的时代背景特征是密不可分的。在东晋时期，文族人士开始崇尚老庄，追求纵欲放达的生活、超然物外的精神，即玄学。在庄子的"天人合一，清静无为"思想影响中，人开始凭主观愿望和想象行事。
这使得人们对于人物的刻画不仅仅拘泥于对人物的外在功业的描写，而是深入到人物的风姿、风采，人的内涵与内心世界的反应上。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，是美学思想的一个大的解放。
顾恺之为中国山水画及人物画所作出的贡献，直到现在也对后人产生着巨大的影响。"自然"、"清净"、"中和"依然还是中国传统造型艺术的本质特征。
中国画家将人为主观的自然情绪及审美观念适当的添加到画面中，营造了独具一格的中国绘画风格。
顾恺之这种不满足于现状积极求索的态度，将中国的艺术理论与传统绘画结合起来，将中国绘画推向了新的高度，为如今的中国绘画体系作出了巨大的贡献。
魏晋时期的女性艺术特征
魏晋时期以表达了当时庄子思想为主审美观念的《女史箴图》绘画作品，生动的将文章中的人物形象以作者熟悉的贵族妇女的形象表达了出来。
而在此之前，魏晋的人物画并不注重人物容貌的描绘，因为人物画的功能决定了它主要是服务于政教需求。随着时代的发展，女性开始受到了艺术上的关注，人们开始欣赏女性美、表达女性美。
《女史箴图》就是这样一幅反映了同时期女性在艺术领域的开放度的作品。
《女史箴图》不仅反映了魏晋时期女性风貌，也表达了画家顾恺之内心的魏晋时期的女性形象。可以深入的从描绘的女性形象发现大多为恪礼服德的性格特征，以此劝诫妇女要树立高尚的道德品质。
之所以会有《女史箴图》作品的产生与其当代的时代特征是密不可分的，魏晋时期的女性处于一个多重矛盾的社会当中。在这个时期优秀女性的评价标准、女性在家庭中的地位等都发生了不同的变化。
在不安定因素的影响下 ，魏晋时期的女性找了展现自我的空间，虽然还是拘束于传统封建制度，但相较于之前，女性地位有了一定的提升。
但在《女史箴图》中所描绘的经典故事冯媛挡熊体现了其品行的高风亮节：在汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身护主，面对黑熊毫无惧色。
其为君主挡住危险却又说明了魏晋时期的男性依旧作为社会地位的主体，从另一方面说明了女性社会地位从根本上没有平等，依然依附于男权社会。
如今的现代社会已经与传统女性观念有了明显的区别，人们更加看重性别上的平等，女性开始追求对利益的追求与对社会压抑的反抗。女性的意识观念随着时代的变化不断的加强还有直到现在女性地位的上升，都切实说明了中国女性的新形象。
魏晋南北朝时"华丽的黑暗时代"这一说法给人以新颖感觉的同时，也给人一种某种意义上，只有它才有这种恰当的表达方式的感觉。
实际上，《女史箴图》便是这场浩浩荡荡的王朝精神的延续，不仅表达了这个时代的"贵族社会的确立和成熟"等形式，而且还保留了各种各样的国家和民族交缠在一起的时刻的生动描绘。
结语：
《女史箴图》对中国绘画至今的影响依旧深远，它不仅仅迄今为止保留最完整，时间最长，具体史料清晰的绘画作品，更是在于作者顾恺之绘画理论在画面中的体现，具有着划时代的意义。
《女史箴图》为我们带来的不仅仅是古代优秀艺术作品，更重要的是它奠定了如今庞大的美术学论的基础，将中国美术的发展第一次结合了理论进行，将精神内涵作为了中国绘画的重心，直到今天也依然是如此。
参考文献：《写给大家的中国美术史》、《闻一多全集》、《浅论庄子思想对中国传统绘画的影响》、《魏晋南北朝时期的女性地位》、《魏晋南北朝 (讲谈社学术文库)》 。
文/历史紫陌阁
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