第五季 《吐槽大会》算上李诞，一共来了五位脱口秀演员。这放在前几季几乎是难以想象的。
就在两年前，笑果文化开始有意识地让包括程璐、海源、Rock、呼兰等在内的“新人”轮番亮相《吐槽大会》，换来的只是观众对于李诞的呼唤，李诞为此还特意在微博”安抚“网友：“节目都第三季了，我们得出新人呐，策划人老上自己策划的节目，是不是显得这个策划人挺不会策划的。”
《脱口秀大会》的火爆出圈让一切发生了改变：脱口秀演员独自发光，脱口秀文化走向大众。
当舶来已久的脱口秀在中国搭上了综艺这艘火箭，一个极具本土特色的“倒金字塔”态势渐渐形成——由线上流量推动线下市场。更多人开始在线下从事、消费脱口秀这一喜剧形式。
但正如每一个处于风口的行业，投机者的慕“名”而来也让原本小众的圈子变得鱼龙混杂、良莠不齐。
黄西十年成名黄西自曝说，在美国，一位脱口秀演员可能做了四、五年才开始有点儿小收入，八到十年才能磨出一个五分钟的好段子。
受邀登上美国记者年会之前，黄西兼职做脱口秀做了大概十年。“我们经常说的一句话是：你可能十五年才能一夜成名，也可能花了十五年才知道自己不是那块料。”
如今，“一夜成名”的成本受综艺红利被大大缩短。许多入行不满一年的新人也出
现在商演海报上，他们甚至并非真正热爱脱口秀，只是想成为下一个“李雪琴”。
黄西经常在北京跑线下，哪儿都去演，也跑进过四合院给老人们讲段子。“我还记得在东城区一个四合院里，我讲完之后一个老奶奶突然举手，我以为要问我关于脱口秀的问题呢，结果她说：‘我孙子到底该不该出国？’”
而年轻人跑去看黄西也大多是因为在网上看过他的视频片段，抱着一种亲眼见见名人的心态，不是为了脱口秀。
小雪作为圈子里为数不多能开个人专场的女脱口秀演员，至今还记得自己第一次商演的惨痛经历。
“当时是2014年，在天津的一个小酒吧，现场特别‘冷’，针掉地上都能听得见，满屋子的人都看着我，我就觉得他们瞳孔都要扩散了。”那场演出有五六位演员，每个人上来都是大冷场，她觉得自己再也不想说脱口秀了。
转折点出现在2017年。小雪最忙的时候一周仅五六日三天就要跑十几场演出，下午场、晚上场、还有22点以后的夜间场，观众很多，遍布北京各地。
这一次，脱口秀终于成为了舞台上的“主角”。更多人开始把脱口秀作为自己日常喜剧消费的一个选择。
天降喜剧运营负责人、脱口秀演员山猫认为，如果单拎出一场演出和单立人这样的厂牌比并不怕，但是如果要保证线下每一场的质量、完整性，需要的是系统化的整体运营。
“主持人不是单纯只负责报幕，从开场设计热场、带动观众情绪到衔接演员之间的表演，是一个非常有技术含量的工作。”但是为了减少成本，新人依旧被老板需要。
这是市场急速扩张带来的弊端。大大小小的脱口秀俱乐部如雨后春笋冒了出来，但经过多年发展，行业里能开个人专场的、成熟的头部演员还是那么几位，在北京两只手就能数完。
有的脱口秀演员入行八年，手机里至少加了3万多位观众，全部都是看过演出的精准粉丝，甚至为此买了好几部手机天天揣在兜里。
每次演出前，不用通过票务平台，仅靠自己在朋友圈和公众号上发布信息，就能精准触达几万人，填满剧场里200、300个座位不成问题。
天降喜剧的老板是房产中介出身，对北京哪里有剧场了如指掌，很快就与许多剧场谈下了独家合作。
虽然很多时候要被迫买断类似工作日下午2点这样的“白扔钱”时段，但山猫表示以三里屯的246座剧场为例，只要能卖出四十张门票基本就能盈利，坐满就是“纯赚”。
是做艺术，还是挣快钱脱口秀不赚钱的时候，很长一段时间，北京线下市场都处于北京脱口秀俱乐部“一家独大”的局面。并不是因为运营理念多先进、壁垒有多高，只是没钱的行业没人愿意费力气做。
小雪就是在这个时候入行的。原先在北京电视台工作的她，因为一次纪录片拍摄与北脱结识，被鼓励到开放麦上试一试。
虽然称之为俱乐部，但当时北脱并没有所谓的签约演员，大家都有自己的职业，说脱口秀完全是出于个人爱好，甚至经常要自搭车钱，演出也不受俱乐部限制，只要有邀约哪里都可以去演，现在也大多如此。
那时，一支麦克风、一束聚光灯，架起的是一个年轻人畅所欲言、表达心声的地方，很多人通过这种方式与现实的不如意和解。
“第一次我说的是自己相亲的事，单身找不到对象，大家说脱口秀都是男生没有女生我就来了，结果来了人家说：‘小雪，我们这里只讲脱口秀不聊别的。’”
电视台工作繁重，说脱口秀变成了小雪愉悦自己、放松心情的方式。“那时候就算一周有一两场演出也挣不到什么钱，没有人拿它当工作，就是一个平常的爱好，跟钓鱼似的，想起来就过去跟大家聊聊天。”
同样是从北脱入行，王凯风虽然生于1999年，但对脱口秀的热爱来得更早。在他初二那年，《今晚80后脱口秀》播出，知道有这种喜剧形式后他就开始自己写段子，去班里的元旦联欢会上表演。
甚至因为喜欢脱口秀，他才决心要考中国传媒大学。“当时知道张绍刚是传媒大学的老师，就在想张绍刚会不会教脱口秀呢？当时真是啥都不知道，就觉得接近张绍刚会不会就接近脱口秀了。”如今，这个想要“接近张绍刚”的梦听起来更像是一个梗。
大一入学后，王凯风只要晚上有时间就会跑去东四附近看脱口秀演出，那时去笑坊的开放麦一定会碰到创始人黄西，甚至让他第一次有了见明星的激动感觉。直到2017年12月，王凯风不再只是台下的观众，出现在了北脱第四批招新名单中。
“我没什么其他爱好，不沉迷游戏也不追动漫，就是单纯喜欢脱口秀。2017年我花了120块钱去看北脱的商演，就明显感觉这种艺术形式带来的体验比我看两个小时电影、话剧要更好。”王凯风停顿了一会儿，补充道：“它有点儿太好了，我笑得都不行了！”
没有线下这片热土，没有这些不计回报的热爱和执着，就不会有今天这些破了圈的脱口秀综艺节目。
而节目火了之后，随之而来的新人里，很多人只是看到了屏幕里脱口秀演员们的功成名就，并非为了脱口秀。
“新人心态都浮躁，许多人没有把脱口秀当作一门艺术，只是看了网上的视频觉得‘这东西能火’、‘这个东西我也能说’，就来踏行业的门，过了招新就觉得入行了，签约后也不下功夫，什么都等着公司来给。”茸茸直言道。
脱口秀火了是不争的事实，黄西也时常在想一个问题：“哪个行业都有想要挣快钱的，这很正常，但如果一门艺术，一个人进来花几个月的时间就能火遍大江南北，这个东西能叫艺术吗？
走进剧场尽管如此，黄西一直强调中国就是眼下做脱口秀最好的地方，没有之一。
杨蒙恩在《脱口秀大会3》决赛讲了自己跑年会的段子，一段因800块“巨额出场费”引发的“血案”。那场年会是小雪和他一起去的，当时演员们的商演频率不高，有邀请基本不会过多考虑，只要时间允许“挂了电话就去了”。
去年复工后，小雪发现行业里的商演开始变得频繁：“从2020年8月份到现在，商演就很多很多，基本上每月都能出去演，收入回报也挺多的，去一次顶你在北京一个月的线下演出。”
然而谁都不能直接跳到赚钱这步。想要靠讲脱口秀赚钱是一个漫长的过程：创作段子、讲开放麦、去线下演出，而后才会有商演堂会。
李诞曾经说过，在中国，全职的脱口秀演员不超过10个。
直到现在，脱口秀也是一个遍地“兼职”的行业。前期演员们需要投入大把时间在剧场里、酒吧里，上开放麦磨练每一个段子，这是一个没有钱赚的阶段，所以更多人把它当作兼职，否则熬不下去。
如果不是疫情期间遭遇裁员，入行四年的山猫也不会全职投入到脱口秀中。“你们老想问现在干脱口秀挣不挣钱，其实你仔细想想，没有投入心血，单纯靠工作的业余时间就能搞出一个挣钱的行业，这本身科学吗？
但不可否认，当越来越多人接受了脱口秀这种喜剧形式、受众消费习惯逐渐养成，脱口秀演员的赚钱机会自然多了起来。
与此同时，已经有俱乐部迈出了正规化运营的第一步——“进剧场”。
“因为从结果来说其实是件好事。俱乐部拿着批文与剧场达成正规的合作协议，将售票交给专业的票务平台负责，票比以前更好卖了，观众也更多了。”王凯风解释道。
在南阳剧场，脱口秀演出的频次是最高的。除了出租剧场外，南阳共享际还会甄选优秀的戏剧团队进行扶持，在二层提供免费的办公空间，削减一部分剧场租赁费用，而团队只需每个月定向向剧场输出一些优质内容。
“脱口秀这种喜剧形式能恰如其分地直击大家的痛点，虽然门槛非常低但是能与观众产生共情，也适应现在社会短平快的娱乐节奏，我认为它会有比较大的发展，不是一闪而过的热潮。”翔子对此非常确定。
今年夏天，王凯风就要大学毕业了。与大多数大四学生不同，面对即将到来的社会生活，他早就做好了打算——全职做脱口秀。在他的规划里，C+将来成立演出部的话自己会担任演出部部长，如果有机会的话他也想上一上节目了。
但事实上就算是笑果的演员，能去到台前露脸的也只是金字塔尖上的一部分，在节目里过关斩将、经历重重考验后，也不可避免地遭受谩骂和非议。
——“你不怕这条路压力太大吗？”
——“如果能有承受这种压力的机会，那我已经很满足了！