零基础系统学习国画，应该从哪里学起来呢？中国传统的绘画艺术，要想创作出好的作品很认真，就需要了解和认识绘画艺术的技术，更需要对绘画艺术的形式、它的魅力、感召力、品位有深刻的启迪，否则一切都会被颠覆，正如美术教育家吴冠中所说 "笔墨等于零。
那么我们从对艺术理论的理解和认识上分析，学画很重要的是要从技法入手，从素描彩笔字入手，从线描、构图、临摹入手，体会笔墨的精神。一定不要把自己的绘画学习陷入枯燥无味、纯属锤炼自己意志的深渊，越画越没感觉，越画越没信心，以至于无法理解自己的初衷，甚至让人怀疑人生。
绘画艺术是技法的表达和存在，有内容，就有技法表达的要求，光有技法的存在就失去了艺术的意义，没有艺术，水墨画就是零。因此，我们在认知观念、技法的板块实践中，明白自学的预期目的、首要任务、学习方法、技法，以及个人的理解才能，量体裁衣，这样的自学才会出艺术的魅力和表现力。不忘自学的初衷，走出精彩的画卷!
自成立以来，知金大鹏专注于成人素质教育，在中国画院开设了多门课程，从基础入门到快速提升，帮助学员快速提升。知金大鹏国画院紧紧围绕 "外师造化，中得心源 "的中国艺术创作理论，从生活中提取教学素材，采用 "传统与创新相结合 "的教学方法，帮助学员培养兴趣，陶冶情操。想学中国画但不知道从哪里开始怎么办？想学中国画但没有基础怎么办？你可以选择报名参加金大鹏中国画的入门课程。学习基本的笔墨技巧，重点练习中国传统绘画的线条，了解基本的构图知识。国画入门可以包括写意、工笔、没骨三种国画技法，包括梅、兰、竹、菊四大类。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
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