旧戏重排，经典再现！京剧《白毛女》经典之处面面观
今年9月，京剧经典《白毛女》在北京梅兰芳大剧院成功复排并成功上演，再次掀起观看热情，舆论狂潮。
作为经典红剧，《白毛女》曾在国家京剧院演出过。时间追溯到1958年，那是一段不堪回首的岁月。经过马少波、范钧宏等改编，贺敬之的民族歌剧《白毛女》改腔换调，以中华民族国粹京剧的形式再次进行登堂入室 ，进入 人民群众视野。当时的专业演员李少春、杜近芳、叶盛兰、袁世海等有的早已驾鹤西去，有的已经青春不再，垂垂老矣。但是，《白毛女》这部红剧的经典，却已经根植在人民群众的心中。
仔细想来， 《白毛女》 的经典之处有很多，大体体现在以下两个方面：
其一，故事题材契合时代主题，符合时代民声。人们常说艺术源于生活，又高于生活。脱离时代和人民的作品，都是无源之水无本之木。《白毛女》 这部剧取材于解放前夕的一个民间传说，据传在当时的河北山区，有一位浑身长满白毛的仙姑，她神通广大法力无边，掌控人们得失，主宰人间福祸，在当地为民做主，抑恶扬善，深受人们喜爱。后来渐渐演绎成到一个农村少女为了逃避迫害，独自潜入深山生活，依靠偷取娘娘庙中的供果生活的悲惨故事。由于少女营养不良，造成全身毛发皆白， 被附近村民称为“白毛女 ” 。 后来，这个女孩被来到此地的八路军搭救，喜获新生。后在贺敬之、丁毅执笔下写出了歌剧《白毛女》。全剧围绕喜儿的悲惨人生，虚实结合，深刻揭示了旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人的时代旋律。
其二:艺术形式上，集诗歌、戏曲、舞蹈于一身，浑然一体。京剧《白毛女》改编自西北民族歌剧，但是没有受到歌剧本身的各种束缚，它把京剧的唱念散打和歌剧的音乐形式完美融合，让观众赏心悦目，叹为观止。
当然， 作为一个传世经典，《白毛女》的其他成就不胜枚举。