你好。
相信在此问题下浏览的知友，并不想被简单的一句“唱歌一定要去找声乐老师”所打发。在这里，我就自己的声乐学习经历，与大家浅谈、分享一二。1、“高音”篇首先，去他妹的高音！多少人是带着“音越高越是牛逼”、“学唱歌就是学高音”、“我和会唱歌之间还差个‘高音’”的误解去学唱歌的，百度搜个“学唱歌”，就有无数“教你征服高音”的“技巧”，真是深入人心，为了打广告吸关注嘛，就要了解民众最普遍的需求。然并卵，自己声带特点都不认识、基本功都没有就想唱高音？高音适合你吗？你一定要唱高音吗？高音就=鲜花＋掌声吗？不哦，大多没经过训练过的高音，一般唱出来都是又挤又卡，即使声带薄而短有唱高音的天资，未经训练也是又薄又扁——觉得自己唱（hou）得还不错、音可以“拉”得挺高的同学们，把自己的高音录下来试试就知道我在说什么了。你身边那些最爱在KTV里点《死了都要爱》的朋友们，90%都是不会唱歌的小弱鸡。2、“音域”篇所以，以上的第一大点都是在为这一段作铺垫。在认识了“唱高音不等于唱歌牛逼”这种常识问题后，我们就进入学习理解阶段了。每个人都有属于自己的音域，声乐专业的学生入学前是要被拉到医院检查的，检查什么？检查声带。声带短而薄？嗯，你适合唱高音…声带宽且厚，你是不错的低音料子…高低音不仅毫无贵贱之分，低音歌手还相当之难得。不以音乐为专业的普通玩家，则可以根据自己的说话方式和声音质感来作初步判断：是高亢还是低沉，是尖锐还是浑厚。打开你手机的K歌软件，挑你喜欢的几首歌哼哼看——副歌让你嘶吼起来的立马淘汰，太低让你掉到嗓子眼里的也与你无缘。找那种主副歌唱下来位置让你都舒服（可以hold住）的歌，把它当作长期练习的目标。音域经过训练是可以提高的，所以千万不要急于求成，慢慢体验才能成长。3、“情感”篇接下来你可能会告诉我，你所能hold住的、感到舒服的，都是一些比如《十年》、《后来》之类平平无高潮的歌。你唱起来淡凉如水，就像是在报一篇流水账。那我告诉你，遇到这样的情况，哪怕是唱《离歌》、《离开地球表面》也是一样一样的！你缺少的可不仅仅是技巧，而是：情感的投入！讲一个故事。在一次比赛前夕，老师在听我演唱参赛曲目到一半的时候叫停。“行了！别唱了，去回想一下你历任女朋友，让你感到最遗憾、最痛心的那一个！”什么！？老子孩子都快能打酱油了，你竟然再让老子去想些破坏家庭幸福和谐的事？不干不干！“那你只能去看些苦情韩剧了…”让一个钢铁直男去撸韩剧，这怎么可能？然而老师说要表达好这首歌，就必须要有那种痛彻心扉的经历和情绪。于是我一狠心，翻出了这个月的工资条…所以在这篇，我想讲的是“情感”对于唱歌的重要性。之所以放在我接下来所要讲的“技巧”篇前面，因为情感是歌曲的灵魂。孩子们的歌声稚嫩而空灵，裹携着纯真的美好；民谣歌手轻刷和弦就能倾诉生活…他们的唱功不用太完美，就能轻松走进你的内心，表达他们所要传递给你的情感信息。所以综上，在歌唱中的情感一定比你所掌握的技巧重要。不要尝试去“完成”歌曲，而是把歌里的心声，“倾诉”给你的听众。4、“感受”篇想了想，我既不把这篇描述成“技巧”篇，也不写作“气息”篇。许多知识网上都有，不过说实话，凌乱且无用居多。最重要、最真实的是“感受”。唱歌就像孕妇“十月怀胎”，需要不断地用实践来验证理论。在此，我不会为谋求点赞而用大量无用的篇幅去说明理论，而是尝试用最简练的语言、最能“感受”的形式，去阐述枯燥的理论。（1）感受气息气息是唱歌之基。可以听一听袁娅维《说散就散》，歌声性感而慵懒，失落而哀伤。你会发现在这首歌中，每一词句，即便是不发声的地方，气息也是连贯不断的，像一条长长的丝线。这就是普通人与会唱歌的人最大区别，会唱歌的人会将自己的声音“裹”在气息中，一起送出，声音就听起来连贯、深邃，词句也不会戛然而止。*如何去感受气息？我们可以“闻花香”，感觉气从鼻子进入，小腹因为吸入的空气而涨开——那就是我们要用的、唱歌的气，也是所谓的“丹田之气”。*错误的气息：如果你在吸气时耸肩膀、感觉小肚子没动静而胸部充满了气，抱歉，那儿的气不够我们唱歌用的，请放弃。*如何吐气：用一个形象的比喻“吞进一个篮球，吐出一条丝线”，吸进的气，要慢慢地、集中一点地吐，唱歌时则带着歌词吐。*气息的支撑：很多声乐教学都会忽略这一点，恰恰这却是最不可或缺的感受点。在吸气、吐气的时候，身体是什么状态？气怎么才能吐得慢不至于全部放掉，这就涉及到了“支撑”。把人体比作是一个气球，“闻花香”吸入，气球鼓起。吐气，气球就会缩小。正常的流程就是这样。但是！为了让气息慢慢地、平稳地吐出，我们就要尽量把气球保持吸入气时的大小状态。众所周知，挤压气球会让气跑得更快，而将气球保持原来的形状大小，则可以有效控制气息流出。这就是我们通常所说的“肚子用力”。综上，气息的支撑是指吐气时肚子要发力，撑成吸气时的大小状态。可以尝试搬重物时腰部发力的感受。“保持住”气息时唱出的歌，有根有基，饱满而坚实。（2）感受共鸣美声唱法的歌手无需话筒，就能将歌声传到剧院的每一个角落，他们几乎利用了所有的人体共鸣位置。流行歌手们则利用部分共鸣，通过现代扩音设备来达到近似的效果。所以歌手与未经受训练者的差别之一就是“共鸣的运用”。共鸣的效果因位置不同而各有特色，鼻腔、口腔、头腔、咽腔……等各类腔体的运用相当于给你的歌声增加了“金属感、明亮、磁性、浑厚”等等不同的增效。但对于初学者来说，若不通过大量练习和感受，各类位置都是难以捉摸的。下面提供一个统一的建议，来给你的声音加个“Buff”。*打哈欠打到一半，内口腔完全打开，后咽壁坚挺，软腭抬起。*发声时，想象声音往眉心走，找“哭”的感觉，就是那种呜呜呜…的感觉来唱。*别忘记声音要裹着气息出来（风吹山洞），小腹一定得支撑，注意气息的控制+节流。5、“练习”篇如果上述所说的方法，不加以感受和练习，一切都是白搭。唱歌无法急于求成，它必须在每天的摸索和理解中获得成长与提升。我经常会因为某一天特别能“感受唱歌的感觉”而欢呼雀跃；也会因为某次“找不到感觉”而懊丧半天。也有许多人在开始正式学声乐前，已经养成了了大量的坏习惯（这里就不得不强调老师的重要性了），这就更需要通过正确的方法反反复复去操练才能纠正。以下提供几个练习方法，供参考：（1）狗喘气：训练横膈膜强度。（2）哼鸣：扩展音域、稳定气息。（3）唇颤：打“嘟”，放松下巴，控制气息。（4）唱歌：唱你喜欢的歌，相信我，否则你会失去唱歌的兴趣。
希望我的回答对你有所帮助
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