单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)
猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)
德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)
张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)
张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)
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恩
本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。
人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。
如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补
个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。
绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了
软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明
个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的
如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。
说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。
最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~
人物画方面:
范增(写意,值得膜拜!)
杨淑涛(极典型的工笔仕女)
彭连熙(另一种经典的工笔人物)
梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)
山水画方面:
山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。
花鸟画方面:
花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种
因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:
邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)
周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。
小白学习插画要学习哪些基础啊？第一、学素描
素描在概念上是指一种用绘画工具表现在二维材质上的视觉艺术。练习素描可以用到的工具有很多,常见的比如铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、马克笔等等,当然还有现在最火的数位板。素描传统的载体是纸张、硬纸板、塑料木材皮革等,而现在大多数插画师都是直接在电脑上作画,建议想学插画的同学买块数位板。
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第二、学色彩
色彩体系比较复杂,根据颜色可分为有彩色系和无彩色系。无彩色系就是指黑白灰,饱和度为0的色系,灰色又能根据黑白的混合比例分为很多层。有彩色系就是我们常见的赤橙黄绿青蓝紫,根据颜色的色相纯度明度又能分成很多类,这里就不详细说了,大家可以看看轻微课的相关基础教程,非常详细了。
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第三、学速写
速写,顾名思义就是指快速的写生。在中国,速写是中国国画白描和素描相结合产生的以线为主的独特线面结合的造型方法。对于初学者来说,因为速写要求快速,因此练习速写能让其快速掌握对事物的观察和概括能力,提高对物体形象的记忆默写能力,速写是初学者由造型练习向造型创造发展必不可少的,掌握了速写学插画会事半功倍。
如何学习插画1、统合感:
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。
2、简洁或清晰:
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计:
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。
4、比例:
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上,微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色,我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形,形成高强度的对比,反而让观众更注意比较小的那部分刻画。
5、色彩:
这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
6、韵律:
也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。
7、形体:
形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合,并与开放区域形成适当的对比,譬如树与天空形成的对比,就会让画作具有“形体”。