插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练
二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)
三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)
四、九大构图方法
1.水平构图(平稳、舒服、山水)
2.竖构图(节奏感、距离感、深)
3.水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)
4.对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)
5.s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)
6.三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)
7.圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)
8.井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)
9.矩形构图(窗户)
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素(联想创作法,提取元素)
三、构图(九大构图找)
四、草图
人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)
一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化
二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化
三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图
四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草
建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)
1.太和殿(重檐庑殿顶,最高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)
2.中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)
3.保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)
古代的顶
第一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)
第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)
第三位:单檐庑殿顶
第四位:单檐歇山顶
第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)
第六位:硬山顶(广东民居)
第七位:卷棚
第八位:横尖角(亭台楼阁)
透视
1.平行透视(一个点)
2.角透视
线稿方法
1.画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)
2.建筑画一半,镜像
色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)
一、色光三原色(红绿蓝)
二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))
饱和度
明度
色相
互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°
对比色:120°-180°之间
同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色
冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)
色彩与人心理的关系(一)
1.明亮的比暗的显得近
2.明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)
3.纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)
4.纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)
色彩与人心理的关系(二)
1.同类色和对比色感觉
同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、刺激
2.冷暖色感觉
暖色系:热情、明亮、活泼、温暖
冷色系:安详、沉静、稳重、消极
3.明度感觉
明度高:轻松、明快
明度低:沉稳、稳重
4.纯度感觉
纯度高:华丽
纯度低:柔和、雅致
5.色彩轻重感
明度高(同体积下):较轻、膨胀感
明度低(同体积下):较重、收缩感
最后总结:
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
插画如何构图？【大大们都是如何构思和下笔的啊】之前给大家介绍过角色动态构图,其实我们还可也利用道具构图,比如头发、服饰,这就是:
道具构图。
下图的头发和衣服,它其实和上部分说的动态带动构图有一定的区别,区别在哪呢?前者是人体动态带动头发、服饰【道具】,后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。
我们来看2个构图:
左图人体动态是直立的姿态,但为什么看起来好看呢?因为头发飘起来的凌乱感,裙子很有动态感的抛起来就很有动态感。也就是动态不用画得很复杂,但其它的附加道具就不能太简单,一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立,而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感,这些都是能为丰富构图加分的一个点。
下面几张同样也是:
这一类就是人体动态可以画简单,或者说人体动态画不好的同学,可以用这种方式去提升构图画面感,道具向的构图一定要生动、鲜活。
总的来说,如果构图画不好,人体画得再精细完好,画面表现力都不会很突出很好看。