中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
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阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
《功夫》一剧中层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。
许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
扩展资料：
剧情简介
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
本回答被网友采纳《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。
《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。
而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾。
奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
扩展资料：
《功夫》剧情介绍：
《功夫》讲述了20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。
他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力的故事。
评价电影《功夫》：
在我看来这是一部非常经典的周星驰式电影。中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐 动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。
之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来 ，最终没有得到好结果。
几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。
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电影剧情简介：
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
本回答被网友采纳周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结。
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
包租婆、包租公、裁缝、露屁哥、理发师、妖艳姐……《功夫》中有层出不穷的小人物，他们虽然没地位没势力，但往往各自为政，通通甘心蜗居于这片破烂街坊里，可以说，相对于《喜剧之王》过于讲究表演的探讨，《功夫》的人情味更加的浓。
而到了“梦想”的层面，《功夫》也比《喜剧之王》更加立体些，虽然没什么本事和能耐，连智商都低到被路边的骗子骗了钱，买了所谓的“绝世秘籍”，但是周星驰饰演的阿星仍旧有着自己的功夫武侠梦，相对于设定有些bug的《少林足球》，《功夫》的观赏性和情感性、甚至人情味明显更高更浓。
但是我仍旧说，在《功夫》之后，标签周星驰的电影的灵魂已经渐渐丧失了，他不再稳稳当当地去解构经典，也不再以各种各样的视角将镜头对准小人物，商业化怪诞化的《西游伏妖篇》、过于追求形而上和视觉刺激的《西游降魔篇》、完全打造成“动画片”的《长江七号》……这些都远远不是原来的周星驰。