唐朝在中国诗歌史上具有怎样的地位

Question

如题所述

Answer 1

唐朝是中国诗歌发展的黄金期，承前启后，颇多创新。
初唐边塞诗意境雄浑，辽远。宋之问，沈铨期开创了七言律诗。陈子昂，张若虚等人摈弃了宫体诗。中唐元稹，白居易提倡新乐府运动。

1.唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
2.唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
3.唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

Answer 2

唐朝是我国诗歌发展史上的黄金时代.流传至今的就有两千多位诗人的近五万首诗歌,真可谓人才辈出、群星璀璨.诗人风格迥异、各有千秋.被后人赋予雅号,如“诗圣”杜甫、“诗佛”王维、“诗鬼”李贺,最著名的当数“诗仙”李白.
　　李白被称“诗仙”的来历应起于贺知章.李白周游名山大川后到长安,最初结识的朋友之一就是著名诗人、信奉道教的贺知章.李白在《对酒忆贺监二首序》中说,太子宾客贺知章在长安紫极宫一见到他,呼他为谪仙人,解下饰物金龟换酒为乐.孟棨《本事诗》中也记载：李白初到京师住于旅舍.贺知章闻其名去拜访他.惊奇李白的姿容,又叫拿出诗文拜读.拿出《蜀道难》.读未完,称叹再三,号为谪仙,解金龟换酒,与李白倾情醉饮.
　　“谪仙”指贬谪的仙人.一方面指李白的外貌气质潇洒飘逸、气宇轩昂.据载,年青李白与当时的著名道士司马承祯见面时,老道士赞誉,说李白“有仙风道骨,可与神游八极之表.”一方面是指李白的诗文才华.同时代的人对李白的学问、文章和谈吐大加赞赏.杜甫的形容是“笔落惊风雨,诗成泣鬼神.”京兆参军李令曾醉眼问李白：“兄心肝五藏（脏）皆锦绣耶?不然,何开口成文,挥翰霞散?”五代王仁裕在《开元天宝遗事》记载说：“李白有天才俊逸之誉.每与人谈论,皆成句读,如春葩丽藻,粲于齿牙之下,世人号曰李白粲花之论.”
　　读李白的诗文,深感其知识的渊博和写作技巧的高超娴熟.李白的诗歌特色：豪放、飘逸、清新、灵动、带一股仙韵.
　　中国古文化是神传文化,修炼文化.传统崇敬天地、敬奉神明.特别是宗教产生后,许多达官贵人、文人墨客往往是佛道的信徒.尤其唐代,由于皇帝的提倡,儒、释、道三教都盛行,特别是道教具有特殊地位.由于被道教奉为祖师的老子（李耳）也姓李,唐朝皇帝认老子为始祖,追尊为玄元皇帝,立庙享祀,把《道德经》等道家著作奉为经典,同儒家的经典一起列为士子必读之书.当时的一些著名道士,如王远知、潘师正、司马承祯等都受到皇帝的礼遇.全国道观林立.当时上层统治阶层中的人很多信奉道教或与道教徒有密切联系.玄宗本人也信奉道教.玄宗的俩个妹妹——西宁公主和玉真公主,宰相李林甫的女儿李腾空,都以贵族身份出家做道士.本回答被提问者和网友采纳