求两篇500字左右的名著读后感，急需。谢谢，谢谢。

Question

不好意思，是中国的四大名著

Answer 1

给你两篇我自己写的。不过都有两三千字，你自己节选。
文学名著赏析

——浅析《野性的呼唤》

《野性的呼唤》（The Call of the Wild），是美国作家杰克·伦敦留给后世一部不朽的名作。杰克·伦敦出生于贫民窟，家境糟糕之极，早年放浪形骸，生活十分堕落。所幸消极的生活并没有泯灭文坛巨星的升起，抛弃了偷盗、抢劫和流浪的罪恶过往，杰克选择用写作镌刻辉煌的人生。除开长期与流氓地痞为伍的日子，四十年短暂生命从他落笔的那一瞬间开始辉煌。他拼命地创作，为了创造收入，后期的著作不乏一些粗制滥造品。“不以一眚掩大德”，世人仍然承认他惊人的才华。他那狂野阳刚的文风使丈夫气概重塑，平实朴素的笔法使男子汉不再是虚无缥缈的概念。

杰克曾经说过，

因而，要对《野性的呼唤》（以下简称《野》）有更深层的领会，就不能不对他的写作风格有所了解。有人说，在杰克出书之前，美国文学都是给女士看的，没有能反映男子气概的作品。大多数文学作品都有自己的读者群，但杰克的作品是属于全体人类的。不论是青年老人，妇女小孩，都很适宜看他的书。他那热情洋溢，好似沸腾钢水一样的语言，就连深居简出的大家闺秀也会忍不住关上大门拉上窗帘找机会偷偷地欣赏。细致入微的场景描写就好比原始森林般密不透风，情节之周到就像新打造的铁桶一般滴水不漏。他有的是火热的激情和敏锐的观察力，那些荡气回肠的文字就像要洞穿人性似的。

美国从俄国购得阿拉斯加州之初，并没有重视这毗连北冰洋的冷冰之原。辽阔的土地上从来不缺乏贫瘠和荒芜。一切都和平常，直到金矿的发现。淘金者的疯狂涌入极大地刺激了阿拉斯加的发展。人性的贪婪使社会的方方面面都收到了冲击，其间的纠葛斗争已不可能用任何载体承接。这一切在1898年达到了顶峰。巴克的故事，就是在这样轰轰烈烈的淘金浪潮下展开的。

巴克本来居住在温暖舒适的南方，它主人米勒法官的庄园豪宅里过着尊贵闲散的生活。由于淘金者继续大量雪橇狗，巴克被见利忘义的园丁捉住偷偷卖掉了。从此巴克走上了孤立无援、颠沛流离的生活。巴克在严酷的驯服过程中学习着生命和自然的法则。它努力理解棍棒与獠牙支配下的公正的含义。在狗群中，巴克运用天赋的机警和坚忍，竭力和人畜斗智斗勇，很难用语言确切形容它漫长的付出。在开篇作者就告诉我们，巴克是天生的“王”，当它最终当上领头狗时，这句话得到了验证。我们不知道，这些只不过是日后巴克登上狼王宝座的前奏。几经转手，巴克迎来了最后一任主人桑顿。桑顿把巴克从劳役和棍棒中解救出来，巴克用绝对的忠诚和爱回报主人。桑顿不幸惨死之后，巴克感到对人类最后的梦也幻灭了，于是，它响应了旅途中多次听到的野性呼唤，走向了荒原。

《野》篇幅不长，但是细细品味需要时间的积累。杰克·伦敦通常被认为是现实主义作家，而本书的主人公却是一条狗，它复杂的性格逼似人类，这本身就隐隐然带有浪漫主义的情怀。值得深思的是，在如此通灵、世故的狗的面前，人类从来不掩饰自己的无耻、贪婪和两面三刀。例如巴克被卖掉的时候，有这样的对话：

“我这次才弄了五十只，”他愤愤不平地：“还赚不到一千块钱。”

他的手包着一块露血的手帕，右边的裤腿从膝盖以下全被撕破了。

“别的那些笨蛋们都弄了多少？”看大厅的人问。

“一百只。都是最便宜的价格。来，这么帮帮我。”

“这只能值一百五，”看大门的人大声地说：“它值，要不我就是个鳖。”

低俗的对话很符合猥琐贪婪的贩狗者的身份，作者即使是在写这条贵族狗的沦落时语言也还是平静的。如此赤裸裸的罪恶出自对金钱最原始的渴望，理应遭受锋锐的揭露。他好像并没有掺杂个人情感在内，朴实无华的语句就像竹子一样瘦削，像史书一样严谨。但是，冷眼旁观的视角并没有阻碍灼热的焦急情感的宣泄，后续对巴克感受的叙述正说明了这一点。和这种显在的恶行相比，人类隐藏的罪恶则更可怕。联想到生活实际，人类早就把追名逐利合法化，合理化，合乎道德化。《野》也可以说对后来出现的现代人道主义给予讽刺性的预测，或者说是预测性的讽刺。

作者以狗的命运烛照出了人世的黑暗和险恶，以“狗道”反思“人道”，以“狗道主义”完成了对人道主义的批判。不禁令人想起了迟子建的小说——《穿过云层的晴朗》。这篇小说的魅力同样来自于一条狗——阿黄九死一生的传奇性经历，以及它对这种经历抒情性的回忆、过滤和净化。

作者对巴克表现出狂热的宠爱，使任何描写巴克之外的文段都被压缩到了最低。但是必要的写景是不可少的：

严寒仿佛冻结了大自然的心脏。

古老荒野的欲望在升腾，挣脱习俗的束缚；再一次从她冬日的长眠中唤醒不驯的旋律......

在苍白的月光或者朦胧的北冰光下，它那巨大的身影高高跃于狼群之上，声音宏亮地高唱着世界之初的一支歌——野性之歌。

巴克感到眼前的情景很熟悉，恍惚想起了一切——白色的树林，白色的大地，白色的月光和喋血浴血的恶战。在一片白色中笼罩着可怕的平静。空气死了一般凝固——一切都停止了运动，连树叶都一动不动。

所谓“一切景语皆情语”，真正一点不错。景语不多见，却很能形容出苍茫大地谁主沉浮的苍劲雄浑。浪漫主义细腻生动的笔触和现实主义冷峻硬朗的文风相得益彰，作者成功地将两者共冶一炉。

在巴克初到北国之时，追逐雪兔的场景尤为精彩：

巴克的身体紧檫着雪地，急切地呜叫着，优美的身躯在苍白的月光下闪电一般向前跳跃……它率领狗群，发出古老的狼嗥……它被生命的汹涌、生存的潮汐所左右；每一块肌肉，每一条肌腱，都被那种完美无缺的快乐支配了。那阵快乐是建立在除死亡之外的一切事情之上的，它散发出光芒，滋生壮大，在动态中体现出来，在繁星下欢跃飞奔，在静止的死亡面具上舞蹈。

需要说明的是，我阅读了中英两个版本的《野》。英文版中一直使用he来称呼Buck（巴克）。若不是还有桑顿那样的人存在，这种拟人化的处理只怕会让巴克心存不满。

这一段字字句句洋溢着活力，表现的是巴克对新生活的渴望。两个生命用最自然的较量诠释了竞争。有意思的是，遭到拐卖（姑且用这个词）的狗应该用余生书写堕落史，这样全书的格调就是消沉的，灰暗的。恰恰相反，全书处处都强调了不屈不挠的斗争，哪怕是屈服于棍棒之下，那也不过是为了求生而被迫让步。随处可见的抒情的感伤叙述，把残酷改写为一种笼罩性的精神氛围和精神背景，占据小说主体的仍是平常生活，是一条雪橇狗可能遇到的所有情况。所有情况的发生时水到渠成的，这就使情节的发展不出现“匠气”，结构自然而妥帖。

其实，残酷并不需要用声嘶力竭的呐喊和展览，自幼饱受欺凌并随波逐流趋于堕落的杰克·伦敦尤其有发言权。他本来可以用很轻灵的语调化解的。

但是他没有。借助于作者深厚的阅历，《野》对感伤的基调、冰原的风景、世俗的人生、冒险生活的激情的互渗和融合，使小说获得了强烈的情感力量和艺术力量。

层出不穷的心理描写使读者能得到极致的阅读快感，巴克对局势的掌握、情形的分析，就好像法典般准确：

这种适应性最大限度地调整着它的能力，以适应这种变化着的环境。缺少这种适应性将意味着快速和可怕的死亡。这也进一步表明了：它那生来就有的、自然的、本质上的道义，那种徒有虚名却妨碍事情的东西，在残酷的生存斗争中正一点一点地消失。这东西在南方，在爱和友谊的法律下，要赢得别人的好感和尊敬是足够了，但是在这里，在北方，在大棒和狗牙的法律下，不管是谁，要是把这些东西也当回事，那它就是个傻瓜。

许多对文学作品的评价都出于追求经济利益的炒作，一般模式是：天花乱坠，妄下雌黄，好话说尽，空洞无物。但是，《野》似乎是不需要炒作的。它没有丝毫做作和夸饰，批判热情也没有被弃置一旁。就其本性来说，它深得小说精髓，乃是一种让人觉得平易可亲的叙事艺术，朴素和诚恳则是它的基本特点。杰克·伦敦最大限度地运用小说家享有的想象和虚构的特权，但是故事架构浑然天成，纯乎是巴克所见所闻，所历所感。这些情节就像泉水一样难以遏制，翻腾着喷涌而出。有狗和人的斗争，狗和狗的斗争，人和人的斗争，还有人、狗和自然的斗争，在多次阅读经历之后仍不能想见俯拾即是的斗争情节有什么缺失或漏洞，可谓难得。更难能的是，这些情节都能以高超老练的叙事手段展开，此起彼伏，接二连三地冲击着读者的心，以一个稳健、上升的态势不断给人以新的审美期待。越到后面，巴克的形象就越丰满，后续的情节不仅再次佐证了读者对它性格的归纳总结，又是读者发现它新锻炼出来的性格的依据。

在平易的笔法中能见奇诡，在平静的生活中能起波澜，这本来就是小说家追求的一种高度。久而久之，你不会觉得巴克只是杜撰，而是一条真正的、有血有肉的狗，它有资格成为文学史上一个永生的形象，一段不朽的传奇。

文学名作赏析

— —对《浮士德》的简单分析

《浮士德》是德国伟大诗人约翰·沃尔夫冈·封·歌德（1749-1832）的代表作。作为世界文坛的杰出代表，歌德在文学、哲学和自然科学的领域均具有卓越成就。要着手分析《浮士德》的内容主旨和思想意境，就必须先了解作者生平、创作动机和时代背景。

歌德出生于德国法兰克福的一个富裕的市民家庭。青年时期先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习，研究过法学和哲学，受斯宾诺莎的唯物主义思想的影响。但他始终爱好文艺和自然科学，不断地写了充满青春活力和生活气息的优美抒情诗，如《五月之歌》、《野玫瑰》、《欢迎与别离》以及政治讽刺诗《跳蚤之歌》等作品。他还是狂飙运动的主将，作品的字里行间充满了突进的反叛精神。到了生命的晚期，他还以旺盛无比的精力在文坛上披荆斩棘，大刀阔斧为德国文学开辟前进的坦途。我开始阅读歌德，是从他书信体小说《少年维特之烦恼》开始的。自是一发不可收拾地喜欢上了歌德的作品。

为了写作《浮士德》，歌德前后用了六十年：《浮》的第一部完成于1808年法军入侵之际，第二部则完成于1831年8月31日，这时他已是83岁的耄耋老人，文坛的嚄唶宿将。这部长达一万二千一百一十一行的不朽诗剧，就像刚锻炼过的钢铁一样还散发着灼人的气浪。它以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。

主人公浮士德（Faust）是德国传说中的占星师（或巫师），据说为了换取知识经自己的灵魂出卖给魔鬼。后世对这段传说进行了反复的加工和演绎，一直到歌德将它塑造成永恒的传奇。在他的笔下，是上帝和魔鬼墨菲斯托定下赌约，试验浮士德是否会沉沦于欲望的不到满足而引发的苦恼和绝望之中。出于绝对的自信，墨菲斯托下凡去引诱浮士德。后者正准备用毒酒结束自己的生命，魔鬼许下难以抗拒的诺言，诱使浮士德胆大包天地把灵魂抵押给他，作为交换，魔鬼要满足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德认为自己得到了满足，那么魔鬼就会攫取他的灵魂。于是墨菲斯托使用魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又想在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，情不自禁言道，那时自己将得到满足。这样，魔鬼就将收去他灵魂，就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂。

全书的聚焦在浮士德的五大追求上面：追求知识，他满腹经纶，却于事无补；追求爱情，爱情被保守思想和封建礼法扼杀；政治追求，为封建王朝服务，却因爱上海伦而葬送自己的前程；追求艺术，追求古典美，也以幻灭告终；社会理想追求，围海造地，建造人间乐园，却在呐喊中倒地而死。 浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求，强烈的悲剧气氛使有魔鬼助阵之时也难免伤人害己，没有圆满达成目的。例如，墨菲斯托用魔女引诱浮士德喝下药汤，青春焕发的浮士德被街头偶遇的少女玛甘泪迷得神魂颠倒，他指示魔鬼帮自己获取少女的爱情。魔鬼做到了。之后，听从浮士德的计策，玛甘泪误杀了自己的母亲，浮士德又在决斗中杀死了玛甘泪的哥哥。 罪孽深重的玛甘泪下狱了，浮士德被魔鬼带离。也许是因为使用了不公正的手段，他追求的爱情就这样夭折在罪恶里。历年来的文学评论者们对《浮士德》都持肯定态度，歌德从来不缺乏鲜花和掌声。由于时间的限制，我匆匆地阅完全书，在关键场景上反复阅读，得到了一些新的见解。拙意以为，魔鬼墨菲斯托才是受害者。在一片对上帝的颂扬声中，只有他公然指责人世间的混浊丑恶，反对对上帝的阿谀，并且跟上帝打赌人性的贪婪。他费了九牛二虎之力，终于使浮士德喊出“这一切都美呀，请你留住”。他本应获得赌赛的胜利，却被上帝派遣来的天使将奖品带走。上帝又耍了一回赖。在我看来，人性的缺失发自内心，受魔鬼引诱之说均属虚妄。魔鬼只是助纣为孽，煽风点火，在不违反约定的前提下，他没有超过自己权限，充分运用了比赛规则赋予自身的权利。反观浮士德，他玩弄了阿甘玛丽，偷欢了海伦，协助国王作战，获得了海边的一块封地，准备实施围海造田赐福于民的宏伟计划时，瞎眼的他把墨菲斯托召人为他挖掘坟墓的场面误认为是他那宏伟计划开始实施时而发出的呼喊。他到了崩坏的边缘之际也没有忘记追求。在某种层面上讲，“人类不断进取，生命不息，奋斗不止”和“永无止境的贪婪”差别不大，只是看问题的角度不一样而已。"谁若不断努力进取,我们就把他救助."歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救。如果从阴暗面来观察，浮士德追求爱情、名望，都靠支配魔鬼来达成愿望。目的的高尚不能遮掩手段的阴险。他年纪虽然逐渐增大，但这贪婪之心毫不衰减。当他发现围海造田这一最美的宏愿得以实现时，就禁不住喊出了自己的心声，想把它留住。“占有最美的事物，得遂自己心愿。”我觉得这正是人性贪婪无厌的最大最有力的证据。毕竟是中世纪的书斋里走出来的，浮士德身上仍有明显的旧的痕迹。他的性格充满矛盾，正如他自我解剖道：“有两种精神寓于我的心胸”，一个“执着尘世”，“沉溺于爱欲之中”；一个则要“超离凡尘”，“向那崇高的精神境界飞升”。向崇高的境界飞升无疑是他主导的方面，但他那“沉溺于爱欲”，亦即贪图眼前的享受，以至不惜与宫廷同流合污，去干镇压起义的勾当。这充分反映了他身上那渺小的、庸人习气的一面。正是存在着这一面，那善良、纯洁的玛甘泪及其一家成了他的牺牲品。浮士德身上的这些阴暗面，反映了资产阶级的固有缺点，预示着这个阶级必然走向反面，而与劳动人民尖锐对立。歌德说过，蛇是经常通过蜕皮成长的。人也是通过不断的毁灭获得不断的新生。因此有了他笔下主人公的无数次失败。屡战屡败而又屡败屡战，作者也许是通过倒而后起的主人公不屈不挠的精神来刺激当时奢靡温软的文坛，甚至是整个社会。在浮士德波澜壮阔的一生中，渴望是原动力，传奇是主旋律。可以认为，魔鬼也充任了作者的传声筒，与其说是魔鬼亲眼见到宫廷的黑暗腐败，不如说是歌德借反面人物之口讽刺了当时的上层建筑。“善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。”原文如此，世事亦如此。神助自助者，其实，真正拯救自己的是自己永无消歇的追求。回归正统的观赏角度，浮士德历经美与艺术的激情和幻灭之后，逐渐步入社会实践。他填海创立理想国的愿望，不是为了骗取声名，而是要经世济民。“在任何瞬间，我都不得满足。”“以为自己可以超越到云层之上的人是蠢汉。这世界我已经洞察了，我不再有超越尘世成为神的欲念。”“这世界对追求理想的人并不沈默。”“我要坚定生活在尘世间。” 他渐渐走上作者预设的正轨。朴实的愿望才能诉说刚刚领会到的谦卑。从艺术的角度来看待本作，书中随处可见的经典句子会让人深度痴迷于歌德营造的浪漫气氛之中。他移山倒海，拉来国王公卿、美女俊男作为浮士德活动舞台的陪衬。内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令一般读者为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。基本结构形式是戏中戏：大悲剧套着许多个小悲剧，而圆熟老练的处理又使情节推动不致显得突兀。歌德把现实主义与浪漫主义结合，第一部以现实主义为主，第二部则以浪漫主义为主。神话、传说、幻想等交织在一起，组成多彩的色调，以映衬宏大多变的叙事场景。人物既是典型性格的矛盾体，又是哲学观念的化身，互相形成鲜明的对比。语言富于变化，讽刺、嬉谑、严肃或诙谐的语调就像极光一样闪烁不定。因此，我们完全有理由说：这部巨著是一座丰富的精神宝库。

Answer 2

《水浒传》读后感

四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了,好辛苦!不过,我总算明白了很多道理.
不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋.单说天真烂漫的李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈"的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动.

我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么高挑的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了.

我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿友情.

我清楚的记得,在我咿咿呀呀学语时,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的姐姐现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门.

现在当我知道为了未来奋斗的时候,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸.这就像《礼记》里说的:"今大道即隐,天下为家.各亲其亲,各子其子,货力为己."

我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华.

读《西游记》有感
　
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
　　本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
　　《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
　　书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。追问

可以长一些吗？

追答

有500字了，实在少。自己加点吧，应该看过吧

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