既然是歌曲，不是乐曲，它的灵魂应该分为2个部分，一个是曲子一个是词。
歌词的灵魂很好理解，无论用词是否纯熟是否优美，要有所谓的灵魂的话必须要得到倾听者的共鸣才行，这个意思就是说歌词的灵魂就在那里，是等有经历有阅历的人去发掘的。罗大佑和林夕的词能受到这么多人的追捧与他对人生的感悟是离不开的，所以他的词可以得到大部分人的共鸣。尤其值得一提的是罗大佑的词，罗大佑的词相比较起来可能会有些直白不够婉约，但是却深入人心，唱出了很多人内心的东西，这一点是难能可贵的。当然也有缺少内涵但是琅琅上口的词亦被广为传唱，说这种词没有灵魂也不全对，这种词的灵魂就存在与传唱中，等到流行风刮过之后，它的灵魂也就不存在了。
曲子的灵魂比较复杂，涉及到的方面太多，凭我所有的知识只能总结一小部，我将它们分为3点：1作曲，作曲犹如写文章，有固定的程序但是又变化多端，有点文章本天成妙手偶得之的意思。好的作曲让人听起来没有不和谐感并且能打动人心。有的人可以通过听曲子来猜测听不懂词的歌曲唱的是什么或者有既视感，比如冲绳民谣《岛歌》描写的海岛风光，听起来真的像有阵阵海风吹过耳，还有诱惑本质乐队的《ice Queen》，在前奏想起的时候就能让人感觉到冰原雪山的大气。2编曲，同样的曲子通过不同编曲会带给人不同的感受，比如经典的《D大调卡农》，网上有无数种版本在流传，从重金属摇滚到交响，从竖琴到长笛。但是我最喜欢的还是弦乐四重版。3配器，配器这种东西我想喜欢摇滚的朋友应该很熟悉，很多摇滚乐队都有乐器秀，其中更不乏大师演奏，比如YNGWIE。个人推荐Metallica的《Orion [instrumental]》 ，想象一下用高质量的音响来听这首曲子会有多震撼人心吧。
乱弹一些，希望能对你有帮助。
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