安多地区，是藏族历史上颇负盛名的佛教后弘期之策源地，这里拥有特殊的宗教地理、奇异的人文景观以及雄厚的宗教基础。尤其格鲁派跃居藏传佛教的统治地位后，安多地区便成了格鲁派的重要道场，寺院林立，形成了以青海的四大佛寺和以甘肃的拉卜楞寺为母寺的寺院网络系统，从而达到了历史的顶峰。歌舞音乐，不仅在民间广为流传，更为宗教寺院所拥有。古朴典雅、庄严肃穆的佛殿音乐“道得尔”和粗犷有力、令人生畏的宗教法舞“羌姆”，不仅以神秘的色彩和独具的形式服务于宗教，而且以特殊的手段继承和发扬了藏民族最古老最原始的文化，传统沿袭到社会高速发展的今天，让世人感知、回味、获益。
在安多地区的众多藏传佛教寺院中，拉卜楞的佛殿音乐最负盛名。它自产生的二百多年来，以优美舒缓的色调、典雅肃穆的旋律、鲜明规整的节奏、深沉淳朴的风格，深受安多地区广大藏蒙人民的喜爱，具有浓郁的宗教风味和独特的艺术魅力。它保留着我国古代藏族宗教、民间音乐和清代宫廷部分乐曲的古老风貌，为我们研究安多地区藏族的历史、风俗习惯、语言文学以及音乐艺术提供了珍贵的资料。
1.佛殿音乐源流
在雪域这块神奇迷离的土地上，源远流长的藏族歌舞音乐，具有鲜明的区域特征，经过漫长的文明演变，成为举世瞩目的艺术珍品。拉卜楞佛殿间乐就是其中的一个重要组成部分。“佛殿音乐”，在安多地区俗称“道得尔”（Mdo-dar),乐队则称为“道得尔巴”（Mdo-dar-pa).拉卜楞寺的乐队是寺主嘉木样大师仪仗队的四大组成部分之一包括〔香火队(spos-dar-pa)、伞盖队(vdubs-bzung-pa)、旗队(zhal-dar-pa)、乐队〕。“道得尔”，原指古代藏族民间和王宫以管乐与打击乐相结合的一种传统音乐。然而，随着藏族社会的发展变迁和“政教合一”制度的形成，这种传统的音乐逐步转化，仅限于寺院的各种宗教场所之中，故将其称为“佛殿音乐”较为合适。
2.佛殿音乐类型。归纳有两类：
1)全寺性大型宗教活动中的佛殿音乐。用于“伊扎”、毛兰木法会、法舞、七月法会、亮宝法会、燃灯节。
2)各学院宗教活动中佛教音乐。用于时轮金刚法会、禳灾法会、僧俗性的宗教活动中的佛殿音乐。
3.佛殿乐曲
拉卜楞寺佛殿乐曲，从整体上看大多数传于西藏，是纯粹的宗教乐曲。如“浪麦”(巡夜调)、“仰保”(唤灵调)，“央移”(诵经咏唱调)、“嘛呢”(六字真言调)。这些乐曲，历史久远。也有一部分是土生土长的，并吸收了民间音乐的演奏手法和素材，如“恰钦”(法舞)。此外，部分乐曲基本上源于内地寺庙和宫廷，如《五台山》和《万年欢》。据《拉卜楞寺概况》记载，第四世嘉木样从五台山带回了一些曲谱，其中《日卧孜阿》即《五台山》就流传至今。
4.佛殿乐器
普通的乐器而言，其式多仿自印度，为类有六：①敬礼用的法器；②称赞用的法器；③供养用的法器；④持验用的法器；⑤护摩用的法器；⑥劝导用的法器。乐器惯称赞用的法器，这种法器又可分为三类，一类是打击乐器，如大鼓、小钹、铃杵等；另一类是管乐器，如法螺、骨笛、箫、唢呐、大号、笙等；还有一类是弦乐器，如马头琴、扬琴、四胡等。
5.佛殿音乐的艺术特色
拉卜楞寺佛殿音乐，是以浓厚的宗教意识和鲜明艺术特性两者有机结合起来的一种社会意识形态，是藏族音乐艺术的一个重要组成部分。它经过数百年的创新和演化，以特有的音乐语言、象征和暗示等艺术表达方式，借以说明抽象的宗教教理，让宗教信仰者们从中感受和体验那神秘莫测、高深虚幻和神性，达到虔信教义、敬畏神灵的目的，成为僧俗众生心目中最神圣的音乐。
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