这部电影像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。
电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。
不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。
已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动
电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。
不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。
已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2021-10-12
《放牛班的春天》这样的剧情堪称法国版的“麻辣教师”；主题结构并不算新鲜，却把轻松逗趣、温馨可爱推到极致，并体现了对教师的尊重以及对问题学生的关怀，唤起了人们心灵的共鸣。
该片没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，该片如一股清流，用最古典的技法说出了一则最纯真的故事，将长期被“电影机器”围攻的观众心灵彻底清洗了一番。
相关信息：
在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。
在影片快要结束的时候，马修乘坐的公车第一次离开时汽车尾部有白底黑字圆牌“限速85km/h”，但带着佩皮诺第二次离开时，圆牌消失了。
可是后来老师带着同学们出去旅游的时候，学校着火了。然后那些孩子就没有了，而且通过校长他们的对话发现，应该只有一个班。就算不只一个班，那么这些孩子到哪里去了。
本回答被网友采纳第2个回答 推荐于2017-11-24
周六独自在家，看了场法国电影《放牛班的春天》。最后的结果就是，两夜没有睡好觉。原因是，不知道为什么，现在看电影，不再只是单纯看电影，跟自己较劲，似乎看完之后，必须要记点什么才叫结束，才算对得起自己看过的每部好片子！累哦！不过记下之后，那种成就感和幸福感确是可以让我忘记疲劳，虽然是短暂的。
故事是这样的：
著名指挥家皮耶尔因母亲的去世来到家乡，他的儿时朋友佩皮诺前来探访，并带来了一本珍贵的日记，童年的记忆渐渐清晰。日记的记录者是马修，“池塘之底”寄宿学校的学监。“池塘之底”是一所再教育学校，校长是一位冷酷的人，这里的孩子敏感、自负，说谎和恶作剧不断。在学校仅有的几位老师看来，“行动反应”就是对孩子们最好的教育。而新来的马修不这样认为。在一个偶然的机会，他看到了孩子们对唱歌的热爱，知道音乐会让孩子们心生美好！于是因为他的努力和坚持，孩子们成立了一个“合唱团”。天籁般的声音让马修认识到自己的价值，更让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望．．．．．．
下面选择一个片段来说，是《放牛班的春天》里我比较喜欢的一段。公爵夫人来“池塘之底”聆听合唱。这个片段它让我更加感受到剧中马修的可爱善良真诚，甚至带点幽默的个性。同时马修对莫杭治过激行为的处理，也被我认为很智慧很打动人。因为之前莫杭治的行为，让马修不得不采用冷处理的方式来对待这个自负骄傲的孩子。
从剧情来看，片段开始，当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时，发现了站在一角的孤立的莫杭治， 而马修则回答，“他是个特例”。之后，孩子们开始了演唱，优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子，或者根本就认为这一次，马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的，却一定不会是最好的。可出乎意料的是，在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后，马修做个手势让大家安静下来，然后转过身，象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头，对马修和莫杭治表情做一对比，马修这边三次邀请，而莫杭治这边，从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样，“我突然读到了很多东西，自豪、被谅解后的快乐、还有，对于他是第一次的，懂得去感激。”说到这儿，我的眼泪出来了，为马修的谅解，为莫杭治的自豪和感激，这些人性中最闪光的内容，让我同剧中人物产生了强烈的共鸣。这就是我热爱一部影片的理由。
剧中“马修”的扮演者杰拉尔·朱诺，我是第一次看他主演的影片，却因为这部影片而爱上了他。朱诺的形象并不出众，身材敦实，脑袋秃顶。可他真实可爱。他的表演更多体现在细节的处理上。在这一片段里，当公爵夫人看到一边的莫杭治时，马修告诉她，“他是个特例。”回答没有多一个字，轻描淡写中，仿佛莫杭治压根就是一个不起眼的角色，一个可有可无的人。朱诺在表演中，用了一种很轻松的腔调，然后很快，问公爵夫人，是否允许开始。给观众的感觉，就是这个孩子看来真的被马修遗忘了，或者至少，马修不愿再提及。这对于莫杭治来说，惩罚已经很重，而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心，其实是后悔的，怨恨的。狄迪尔-弗拉蒙，莫杭治的扮演者，这个天才的少年，有着天使般的面孔，黄莺般的歌喉，表演也是这样浑然天成。敏感，不甘，矛盾，复杂的心情，弗拉蒙只用几个细节表现，身体斜靠在柱子上，双手插在裤子的口袋里，微低着头，看与不看之间，希望被谅解的内心，一直在挣扎着。而马修是了解的，他比任何人，甚至比莫杭治的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫杭治，独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的，表面上平静的马修，依然难以抑制内心的狂喜，他断定，自己发现了一个天才，一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后，马修一直在帮助莫杭治，帮助这个孩子改掉不好的习惯，帮助他往这条光明的路上引。他的努力，即便在莫杭治把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这一段里，在回答公爵夫人“他是个特例”时，马修这只是说给莫杭治听的，他已经原谅这孩子了，或者说从一开始，马修就压根没责怪过他，正如他对莫杭治的妈妈说的那样，“他还是个孩子。”马修只是想让莫杭治知道，自负骄傲，都是没有意义的。对莫杭治的未来，马修想得更远一些，所以在可及之处，都会想尽办法帮助莫杭治改掉不好的习惯。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫杭治已经在求得谅解，这足以说明他的进步。在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，转过身，相当自然的对着莫杭治做了个手势，发出了邀请。这一刻，莫杭治成为中心，在孩子还没完全确信之前，马修连续做了三次手势，笑容很温和，就像什么事情也没发生过一样，一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物，他那么善良，充满爱心，在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为，教会“池塘之底”的孩子们热爱自己，热爱生活，热爱音乐。
音乐，是这部影片的灵魂。导演克里斯·巴蒂具有正统音乐教育背景，他曾与老搭档雅克-贝汉，也就是本片的制作人，共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》、《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使得他在本片中对音乐的把握炉火纯青。所选取片段中的音乐，正是影片中最动听的天籁之声。温暖开阔的和声，犹如无垠的蓝天，宽广，悠远，没有一丝杂念。而莫杭治的独唱，又如婴儿的眼神般纯净、透彻。
听他刚一开口，只想起一句话:“音乐，使人心生美好！”
故事是这样的：
著名指挥家皮耶尔因母亲的去世来到家乡，他的儿时朋友佩皮诺前来探访，并带来了一本珍贵的日记，童年的记忆渐渐清晰。日记的记录者是马修，“池塘之底”寄宿学校的学监。“池塘之底”是一所再教育学校，校长是一位冷酷的人，这里的孩子敏感、自负，说谎和恶作剧不断。在学校仅有的几位老师看来，“行动反应”就是对孩子们最好的教育。而新来的马修不这样认为。在一个偶然的机会，他看到了孩子们对唱歌的热爱，知道音乐会让孩子们心生美好！于是因为他的努力和坚持，孩子们成立了一个“合唱团”。天籁般的声音让马修认识到自己的价值，更让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望．．．．．．
下面选择一个片段来说，是《放牛班的春天》里我比较喜欢的一段。公爵夫人来“池塘之底”聆听合唱。这个片段它让我更加感受到剧中马修的可爱善良真诚，甚至带点幽默的个性。同时马修对莫杭治过激行为的处理，也被我认为很智慧很打动人。因为之前莫杭治的行为，让马修不得不采用冷处理的方式来对待这个自负骄傲的孩子。
从剧情来看，片段开始，当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时，发现了站在一角的孤立的莫杭治， 而马修则回答，“他是个特例”。之后，孩子们开始了演唱，优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子，或者根本就认为这一次，马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的，却一定不会是最好的。可出乎意料的是，在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后，马修做个手势让大家安静下来，然后转过身，象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头，对马修和莫杭治表情做一对比，马修这边三次邀请，而莫杭治这边，从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样，“我突然读到了很多东西，自豪、被谅解后的快乐、还有，对于他是第一次的，懂得去感激。”说到这儿，我的眼泪出来了，为马修的谅解，为莫杭治的自豪和感激，这些人性中最闪光的内容，让我同剧中人物产生了强烈的共鸣。这就是我热爱一部影片的理由。
剧中“马修”的扮演者杰拉尔·朱诺，我是第一次看他主演的影片，却因为这部影片而爱上了他。朱诺的形象并不出众，身材敦实，脑袋秃顶。可他真实可爱。他的表演更多体现在细节的处理上。在这一片段里，当公爵夫人看到一边的莫杭治时，马修告诉她，“他是个特例。”回答没有多一个字，轻描淡写中，仿佛莫杭治压根就是一个不起眼的角色，一个可有可无的人。朱诺在表演中，用了一种很轻松的腔调，然后很快，问公爵夫人，是否允许开始。给观众的感觉，就是这个孩子看来真的被马修遗忘了，或者至少，马修不愿再提及。这对于莫杭治来说，惩罚已经很重，而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心，其实是后悔的，怨恨的。狄迪尔-弗拉蒙，莫杭治的扮演者，这个天才的少年，有着天使般的面孔，黄莺般的歌喉，表演也是这样浑然天成。敏感，不甘，矛盾，复杂的心情，弗拉蒙只用几个细节表现，身体斜靠在柱子上，双手插在裤子的口袋里，微低着头，看与不看之间，希望被谅解的内心，一直在挣扎着。而马修是了解的，他比任何人，甚至比莫杭治的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫杭治，独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的，表面上平静的马修，依然难以抑制内心的狂喜，他断定，自己发现了一个天才，一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后，马修一直在帮助莫杭治，帮助这个孩子改掉不好的习惯，帮助他往这条光明的路上引。他的努力，即便在莫杭治把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这一段里，在回答公爵夫人“他是个特例”时，马修这只是说给莫杭治听的，他已经原谅这孩子了，或者说从一开始，马修就压根没责怪过他，正如他对莫杭治的妈妈说的那样，“他还是个孩子。”马修只是想让莫杭治知道，自负骄傲，都是没有意义的。对莫杭治的未来，马修想得更远一些，所以在可及之处，都会想尽办法帮助莫杭治改掉不好的习惯。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫杭治已经在求得谅解，这足以说明他的进步。在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，转过身，相当自然的对着莫杭治做了个手势，发出了邀请。这一刻，莫杭治成为中心，在孩子还没完全确信之前，马修连续做了三次手势，笑容很温和，就像什么事情也没发生过一样，一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物，他那么善良，充满爱心，在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为，教会“池塘之底”的孩子们热爱自己，热爱生活，热爱音乐。
音乐，是这部影片的灵魂。导演克里斯·巴蒂具有正统音乐教育背景，他曾与老搭档雅克-贝汉，也就是本片的制作人，共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》、《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使得他在本片中对音乐的把握炉火纯青。所选取片段中的音乐，正是影片中最动听的天籁之声。温暖开阔的和声，犹如无垠的蓝天，宽广，悠远，没有一丝杂念。而莫杭治的独唱，又如婴儿的眼神般纯净、透彻。
听他刚一开口，只想起一句话:“音乐，使人心生美好！”
参考资料：http://movie.mtime.com/16682/comment.html
本回答被网友采纳第3个回答 2015-06-01
怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。
（一）
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。
他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。”
物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。
曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。
（二）
记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。
这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。
（三）
你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
带领他们开创新天地
令他们从彷徨的深渊里
看到希望的涌现 生命的炽热
（四）
小小的细节，让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？”，“当然，为什么问？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你确定吗？”，“当然”，“谢谢”。
（五）
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。
不求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。
让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。
这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。
（一）
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。
他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。”
物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。
曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。
（二）
记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。
这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。
（三）
你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
带领他们开创新天地
令他们从彷徨的深渊里
看到希望的涌现 生命的炽热
（四）
小小的细节，让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？”，“当然，为什么问？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你确定吗？”，“当然”，“谢谢”。
（五）
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。
不求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。
让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。
这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。
第4个回答 2021-03-10
放牛班的春天
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