流行乐坛流行的是节奏，就算能流行闯出名堂来也只能是和周杰伦薛之谦林俊杰王力宏那样的天赋异禀，深受听众们的喜爱长得还得帅，有颜值才会有人去听你的歌，买你的专辑，买你的演唱会的门票，而民谣只需要一把吉他，一个充满故事的身躯，用或低沉或喑哑或轻灵或忧伤的噪音唱出自己的故事就会有人驻足倾听。
自从《南山南》唱火了以后，随之而来就是各种各样的民谣烂大街，所谓的烂大街更大程度上反映的是人们喜欢听民谣，人们的欣赏水平也随着社会的进步而提高了自己的品味，不再去单纯的听节奏，而且想要深入到这首歌里，小众民谣歌手大多都是原创，自己用吉他演绎自己编曲编词的曲子，所以更富有感情的真谛，往往人们在听到某一首民谣时，想要去深入的了解这首歌，了解这个歌手，想象着歌手是经历了什么人什么事情才会写出这个的歌词，才能谱出这样的曲子，自己听的已然不是单调的曲子了，而是活生生的故事，你会随着歌手声音的跌宕起伏而悲伤而欢笑，民谣就是有这样的魔力，它很轻易的就把你吸收进它的感情里，听众与歌手融为一体，如果每次听小钟民谣都有这样的感觉的话，我们是阻止不了小众民谣火的脚步的。
还有的民谣，你一点开就会是一个特别纯净特别轻灵的声音，她的歌词并不一定轻俗易懂，甚至你或许你听不明白是什么意思，但她的声线就是好听，就是有让你听下去的魔力。房东的猫，陈粒，等好多女民谣歌手都是这样火的。描写的意境往往都是虚无缥缈的，但它的魅力就是不过分的涂饰，敢于现出本色。
民谣的创作给我们带来了许多优美的词藻，你可拿来告白表达自己的爱意，也可以当做自己的启示录，“他说你为人称道的美丽不及他第一次遇见你。”如果有人这样给我表白我会毫不犹豫的答应他。“我知道，那些夏天就像你一样回不来，我已不会再对谁满怀期待，我知道，这个世界每天都有太多遗憾，所以，你好，再见”失恋的人有一万首情歌，可是没有那一首像这个听着难受又哭不出来。“祝我从此幸福，还祝我枯萎不渡”人最难能可贵的是拾起重新再来的勇气而民谣它可以教会你。
听民谣的人往往心里都有一处创伤，想接着民谣这把毒药麻痹自己，可没有想到的是，毒药虽可以令人暂时忘记悲伤和疼痛，却令人上瘾，只要开始听过一次，以后你就无法抗拒它的魅力了。
每一个爆红的乐坛名人要么有大量的作品，像周杰伦，林俊杰这些一样，当然也有凭借几首歌曲爆红的，比如薛之谦。但是想要成为名人还真要长期的好作品，有自己的风格，像薛之谦，凭借演员走红，其原来的一系列作品都得到了大家的认可，以至于他成了乐坛的名人。但是他的新作品一一亮相但是却没能提起大家的精神。这是为什么呢？
没能专心做音乐。由于走红后，这些音乐人，往往档期很多，相比做音乐，综艺来钱快还能保持热度何乐而不为呢？没了大量的时间来进行音乐的创作也就没了灵感写不出好的作品。但是为了让热度不减，保持在乐坛的地位，往往会出几首新歌来见面粉丝。但是俗话说期望越大失望就越大。这些作品往往平庸不能走进心里。相比而言，那些民谣音乐人大多是北漂一类居无定所得人，人在越艰难的时候越能迸发潜力，于是将自己的心情写入歌曲中，往往有好的成果。像赵雷这样，《成都》无不是他自己内心的感受。
囤积好作品。另一方面，乐坛名人不火的原因也可能是他们有了套路。趁着自己热度还够就先利用综艺来赚钱，热度降低之后，就利用囤积的好作品来增加热度，如此反复，方可始终。当然这囤积好作品也有另一种说法。其实很多名人在出名之前已经有好的作品，只是没人看见而已，就像薛之谦，其实在《演员》之前就有了《丑八怪》《刚刚好》等作品，只能说他们是在《演员》走红之后才被我们认识。其实一个人的成就都是慢慢积累的。
民谣更深入人心。不管是谁，一直听一个人，或者一种音乐类型都会审美疲劳。乐坛名人也一样，再好的作品，没能摆脱原来的风格就很难给人耳目一新，就很难达到原来作品的高度。流行音乐千变万化，但如今小众的民谣更深得人心，应该是因为听民谣更有意义。如今的我们生活快节奏，而且面对着各个方面的压力，这儿，音乐最能深入人心。相比咚咚咚的流行音乐，民谣更能抚慰人的心灵。轻柔的旋律配上吉他的和弦，加上演唱者自在嗓音，真是自由自在之至。
音乐就是为了与人心灵共鸣，原来的流行音乐如此，如今的民谣也是如此，只是如今民谣更深入人心罢了。
本回答被提问者采纳 最近赵雷的一首《成都》让很多人从流行音乐转到民谣，赵雷略带沙哑又低沉磁性的嗓音似乎和这首民谣搭配在一起相得益彰，民谣音乐不像摇滚乐那样带着浓浓的重金属味儿，也不像流行乐那样节奏鲜明，民谣乐节奏舒缓，听起来干净没有杂音，很是治愈。大多数民谣歌手抱着吉他，指尖轻捻，民谣轻缓的节奏慢慢展开，有一种使人平静下来的力量。民谣的这种音乐的大火，除了它自身独特的特点和魅力之外，还有其他的因素，比如受众群体的偏爱、社会大环境的变化以及民谣歌手的推动。
每个人的审美观念可能都有一个阶段性，可能是不断变化的过程，有时我们自己也会发现:之前自己苦苦追求、无比喜欢的东西会有一天不再那么喜欢，会转而喜欢其他。一方面是大多数的人会普遍存有猎奇心理，喜欢追求新鲜的事物，另一方面，我们对某一事物的关注度和喜好度可能不是很持久，有点类似于开了封的老酒，味道会慢慢的变得不浓烈，有时甚至会挥发。所以我们喜欢过摇滚，喜欢过流行乐，喜欢过乡村音乐，自然也会有一天喜欢上民谣。
而为什么说社会大背景也对我们喜欢的音乐类型产生影响呢？如果从哲学上说，物质决定意识，而意识又是物质的反映。摇滚是怎么产生的？摇滚是二十世纪五十年代前后，美国经济相对稳定，青年们强烈渴望自由和热情，他们更喜欢直白热烈的表达自己，摇滚乐应运而生。
而现在民谣的大火，恰恰也和社会有关，社会的快节奏发展，往往会使广大的人们表现出急躁的情绪，所以他们渴求用平静的方式中和这种快节奏的生活。民谣绝对是一种较好的选择。
民谣的大火的原因还有歌手的推动，这种推动不管是有意还是无意，都在事实上提高了民谣的影响力，还是拿赵雷的《成都》来说，一首《成都》催生了很多人效仿，很多人把对一个地方的喜爱用歌的形式表现出来。在这里我想向大家推荐好妹妹乐队，他的民谣有的也着实不错，大家有空可以下载拿来听听。
民谣现在来看是小众音乐，但是却一直存在着，偶尔也会在众多音乐中爆发一次春天，民谣有其自身独特的风格，有着与众不同的魅力，听完一首不急不躁的民谣，会让人安静下来，有着民谣更是会让人产生共鸣，简单有韵律的歌词，唱出了最朴实的内心独白，急躁时用民谣来缓解情绪刚刚好。
现在的乐坛一般推出的新曲都是那种比较动感一点的，或者是一堆谈失恋或是蜜恋之类的情歌，而我还没有这样的一个经历，所以说我对这些不是很感冒，也不是很有共鸣。而有一些民谣，它不是单纯的讲情啊爱呀之类的，只是单纯的谈自己的理想，或者是说唱出自己的心声，这样的歌也许更和我有共鸣，所以就更喜欢听一些，并且即使有一部分是谈爱情的歌，也是比较的委婉，然后给人一种朦胧的美，能让人想去了解这一份感情，想去感受他们的爱。
可能是我不太跟潮流的话吧，所以对于现在对一些明星不是很感兴趣，如果那首歌不是特别好听的话，不太愿意去听，而现在乐坛的一些新人，他们可能只有十几岁，他们没有经历过那些事情，所以压根儿就没有能力唱出那种特别饱含感情的歌曲，也没有办法能触动听歌曲的人的内心。而对于这种歌曲，不知道别人怎么样，反正我是很难记住它，只是觉得听过就过去了，而对于民谣来说的话，一般特别有感情，例如南山南呀成都啊，还有斑马斑马都能给人特别深的触动，让你情不自禁的想一遍一遍的听下去。所以可能只是现在乐坛推出的歌曲不是太好，人们才不愿意去听，像有一些老歌其实就算现在的90后也是依然特别喜欢听的，故而如果你的歌曲足够的有魅力，能够让人愿意倾听的话，不会分什么民谣啊之类的。
所以如果想让乐坛名人的新曲火起来了，只能希望他们都曲子更加的有魅力，可能吸引人倾听吧。
说实话，我并不是太喜欢这个问题，这个问题问的就好像民谣不应该火一样。流行音乐都在乐坛火了这么多年，难道不应该变成民谣在音乐界占上风吗？
其实对于当代越来越多的人开始喜欢民谣，开始接触民谣，我觉得一部分可能是真的被民谣的词曲风所吸引，从而进一步的关注民谣，更进一步的喜欢民谣。其次，并不排除有一部分人属于跟风随大流的盲目喜欢。看到民谣这一新事物出现，好多人又都在接触，为了彰显自己不落伍，也就紧跟着去听，去对外宣称那所谓的喜欢。
作为一名资深的民谣狗，我其实希望民谣火起来，因为觉得这么好的东西就应该被更多的人所熟知，被人所喜爱。可却又不想让它火，因为就像题目所说的一样，民谣是小众音乐，如果真的搬上大舞台，或者说是展现给大众，恐怕会失去民谣本来的韵味，民谣可能就不再是民谣了，甚至被贴上了商业的标签。
还有就是说对于一直在乐坛风靡的流行音乐，这种曲风，这种调子，这种词，都被大众所熟知，现在的小众民谣之所以超过流行音乐，变的火热，也许可能有些原因是因为人们厌倦了流行音乐，只是想换个口味，仅此而已。
不论流行音乐还是民谣，都是一个时期一个年代音乐的标志，代表了它所属的那个年代的社会风气，那个年代的时代背景，不论是哪种音乐在乐坛比较火热，比较受欢迎，都应顺其自然，听从自己内心，去选择和了解，进一步的去喜欢自己所倾心的曲风，就像我爱民谣一样。
