唐代是我国诗歌发展的黄金时代，诗人群星璀璨，作品浩如烟海。如果说在大唐诗人中，哪一位最为有名，你肯定脱口而出李白。那么，在大唐诗人中，又是哪一位最与众不同呢？当然还是李白。他的存在，似乎就是为了打破诗歌的各种规律而来。写律诗常常不合律，写歌行体则完全按照自己的想法来，空无依傍，笔法多端。仿佛时刻在说：“我们不一样”。
比如，李白的七言绝句《赠汪伦》，在一开头就犯了一个大忌讳。自古以来，文人写诗，都非常忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。但李白却还是将自己的名字写入到了诗中，不过在李白的笔下，直呼姓名，反而使得这首诗显得真率，亲切而洒脱，很有情味。所以它依然流传了1000多年，成为千古名作。不得不赞叹一句，不愧为“诗仙”。下面我们便来一起欣赏李白的这首《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
首先，诗的前两句“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，意思是说：我李白正要乘船开始出发的时候，忽然听到岸上传来了踏歌的声音。很明显，这两句诗描写的是送别的场面，而其中一位主人公便是李白，至于另一位则是他在当地泾县的一个好友汪伦。唐玄宗天宝十四载（755年），李白自秋浦往游泾县（今属安徽）桃花潭时，与汪伦结下了深厚的友谊。
“踏歌”，是唐代一种广为流行的民间歌舞形式，即一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。从这里的“忽闻”二字，可以看出汪伦的到来是不期而至的。也就是说人还没有到，踏歌的声音便先到了，于是李白便知道是汪伦赶来送别了。这里欢快的送别画面，无疑不同于其他送别诗中充满离愁的场景。它反映了李白和汪伦都是不拘俗礼、快乐自由的人，也可以说是都与众不同。
然后，我们再看诗的后两句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，意思是说：这里的桃花潭水，深度可达千尺，但它都不及你汪伦送别我的情意呀！这两句诗，受到了历代诗评家的好评。沈德潜在《唐诗别裁》中便说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。确实这里的“不及”二字，让它耐人寻味，不禁产生一个想法，到底要多深的水，才能比得上汪伦的情意呢？
这种比物手法的运用，无形中便把真挚纯洁的深情具体化了，增加了诗的亲切感。通俗易懂、清新活泼而富于民歌色彩的语言，再加上深情厚意，无疑是这首诗流传了1000多年的原因。宋代杨齐贤在《李太白文集》注中介绍说：到宋时，汪伦的子孙还珍重地保存着这首赠诗，可见这首诗的价值。
李白的七言绝句《赠汪伦》，”“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。读来通俗易通，语意深刻，即使在今天，也很好理解。可见诗仙，的确是名不虚传，李白平生不喜欢被束缚，喜欢自由。
他的兴趣爱好，就是旅游和喝酒，好诗都是喝酒后才产生的，是个非常有仙气的诗人。
李白离开长安，准备出去旅游那会儿，收到汪伦给他写的一封信，信的内容是说，先生喜欢旅游吗？我这里有十里桃花，先生喜欢喝酒吗？我这里有万家酒店。
李白平生喜欢喝酒，欣赏美景，正合他的口味儿，于是高兴地前往，可是，到地方一看，没有看见一朵桃花，酒店也只有一家。于是就问，不是说十里桃花，万家酒店，在哪里？汪伦笑着对他说，此地名为十里坡，桃花是指这里的潭水，而那家酒店老板姓万，所以叫万家酒店，李白听了，这个年轻人真浪漫，这朋友交定了，于是他们成了好朋友，无话不谈，住了几天准备离开了。
李白先走，汪伦送到桃花潭，打着节拍，欢乐的唱歌，李白灵感顿来，于是写出了那首千古名诗。他的诗自由无拘无束，虽然犯了大忌讳，却反映了李白对好友真实的感情，自由洒脱，令人感动，传颂千古。
多年以后，汪伦听到李白逝世的消息，悲伤过度，终日忧郁寡欢，卧床不起，拖了一年多，也过世了。在临死前吩咐后人，他的坟墓要朝向李白坟墓的方向，李白送他的诗，保存好传承后人。
笑话，李白这首诗犯了谁的忌讳？他既没有犯皇帝的忌讳，也没有得罪天下百姓。
大丈夫行不更名坐不改姓，我写我的友谊，写我的朋友，只要汪伦不告诉我侵名，其他的就纯当是吃瓜群众看着吧。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这一首七绝其实是古代民歌踏歌的变奏，要的就是轻快爽朗，要的就是简朴动人，要的就是记录那一刻的感动与山水之美。
你正要发舟远行。你的朋友忽然来了，还一路上载歌载舞，你不感动，你不想记录这样一个对于自己生命中很重要的历史时刻？在中国古代言为心生。心里想什么我就写什么。在古代，诗也作为一种诗人的日记。我李白乘舟将欲行，写这篇是碍着谁了？
李白既不打算拿这一首诗去博取功名，那他就无意在这上头精雕细作，就让豪迈的气势与友情贯穿。错了吗，没有错。
我有时候很讨厌现在的一些半吊子诗人拿着平仄子在那里，摇头晃脑。诗如果忌讳太多，也就没有了抒发感情的载体。想起我们的诗的来历，是从上古时代的民歌诗经来的，劳动人民的歌曲需要避讳什么？
所以这一个题目，我真的觉得很气愤。李白是一个非常有着自主意识的诗人。在他的诗中，我们可以分明地看到人之所以为人的那一种自我感。大丈夫行不更名坐不改姓，何况是这样一首类似民歌的送别。有必要避讳吗？
真是的！
之所以有人说李白《赠汪伦》的开头就犯了大忌讳，主要是因为它开头一句“李白乘舟将欲行”就将李白的名字用在其中了，这在古诗当中是非常不常见的。比如除了诗仙李白，同样广为人知的还有诗圣杜甫，诗王白居易，诗狂贺知章，诗佛王维，诗鬼李贺，诗神苏轼等等巨匠，但在他们的作品中也很少有类似的情况出现。但是我觉得说“犯忌讳”是可以的，但说“犯大忌讳”则谈不上。接下来详细说说。
《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
众所周知，古人作诗无论是五言七言，还是对联或宋词，都是非常讲究“字斟句酌”的，那么在《赠汪伦》中，仅仅“李白”和“汪伦”就占了4个字，这在惜字如金的古代，是非常“奢侈”的，也是不被一些诗人所欣赏的，毕竟有“偷工减料”之嫌。因为中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。 但我们读“李白乘舟将欲行”时，所得到的感受是非常明确的，“语直”、“意浅”、“脉露”、“味短”，“有直无曲”，似乎严羽和施补华所说的“作诗大忌”都被李白占全了。
而且不仅仅第一句很“平”，接下来的第二句“忽闻岸上踏歌声”，第三句“桃花潭水深千尺”同样都是平铺直叙，同样很平，虽然年代久远，但似乎都不需要翻译，读者就能理解其中的意思，也没感觉到诗仙李白的字斟句酌方面的功底啊，直到读完第四句“不及汪伦送我情”，哇哦，原来，这四句诗在李白那里是一个整体，他在“平平平仄”，他在用“欲扬先抑”的方式把对汪伦的感谢赞叹之情放在结尾处，使其在和“深达三千尺的桃花潭水”的对比中余音绕梁。
那么说到这里，我有想起“唯大英雄能本色，是真名士自风流”这句话，作为“忌讳”我举得李白不会不知道这一点，但他就要“把名字写进诗里”，他就要“明知不可为而为之”，他就是“敢为天下先”，他就是犯忌讳还要让你夸他的诗有独到之处。
从“忽闻岸上踏歌声”这一句我们知道，汪伦来送别对李白来说是惊喜，他原本没想到，所以《赠汪伦》是李白的直抒胸臆，“你真我更真”。所以《赠汪伦》最可贵的地方，已经不限于“遣词造句”，而制胜于情真意切。于是，李白的诗仙之名，李白的洒脱，也让我们从他敢于“这样作诗”之中感受到几分。
所以，正如开头我说，说“犯忌讳”可以的，但说“犯大忌讳”谈不上。
因为文人都写过诗歌，他们非常忌讳直接在诗歌中称呼名字，认为他们是无味的。然而，李白仍然在诗中写下自己的名字，但在李白的笔下，直接称这个名字使这首诗看起来真实，友好，自由，而且非常亲热。因此，它已经流传了1000多年，已成为时代的杰作。不得不赞叹一句：不愧为诗仙。
首先，这首诗的前两句话的意思是：当李白正即将乘船开始时，他突然听到了这首歌的声音在岸上。很明显，这两句诗描写的是送别的场面，而其中一位主人公便是李白，至于另一位则是他在当地泾县的一个好友汪伦。唐玄宗天宝十四载（755年），李白自秋浦往游泾县（今属安徽）桃花潭时，与汪伦结下了深厚的友谊。
“踏歌”是唐代民间歌舞的一种流行形式。这是一个用脚踢的歌，可以边走边唱歌。从这里的“忽闻”这个词，可以看出汪伦的到来是出乎意料的。也就是说人还没有到，踏歌的声音便先到了，于是李白便知道是汪伦赶来送别了。这里欢快的送别画面，无疑不同于其他送别诗中充满离愁的场景。它反映了李白和汪伦都是不拘俗礼、快乐自由的人，也可以说是都与众不同。
然后，再看诗的后两句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这意味着：这里的桃花池水可以达到1000英尺的深度，但不如对汪伦的爱好。这两首诗受到各年龄段诗歌评论家的好评。沈德潜在《唐诗别裁》中便说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。确实这里的“不及”二字，让它耐人寻味，不禁产生一个想法，到底要多深的水，才能比得上汪伦的情意呢？
这种物质方法的运用，无形地体现了纯粹和纯洁的真实感受，增加了诗歌的亲密感。这首诗易于理解，清新活泼，民歌丰富，深受感情，无疑是这首诗流传1000多年的原因。宋代杨齐贤在《李太白文集》注中介绍说：到宋时，汪伦的子孙还珍重地保存着这首赠诗，可见这首诗的价值。看李白的诗，虽然它打破了传统的中国诗歌主张并且暗中借用它，并在一开始就直接称之为名字，但它实际上似乎是真实的，更加深情的。