1、你先画好你要画的东西的线稿。要尽可能画得圆润一些。
2、在线稿图层的下面刷好底色。
3、在底色层上面新建图层,设置为正片叠底。然后用一个柔性笔刷/喷枪轻轻地均匀地刷.上阴影。我用的就是比较深一点的粉色。
4、新建图层,设置为正片叠底,用和上一步一样的颜色,搭配硬质笔刷刷出阴影。然后调整不透明度直到满意为止。
5、新建图层,叠加模式。选取暖橘色用喷枪轻轻在你认为会有光亮的地方上刷。然后用冷冷的蓝色，再做一次一样的一样。
6、新建图层设为滤色模式,想象一下有蓝色的聚光灯照耀在物体下部。在你认为会被光照到的地方画上一圈蓝色后调整不透明度直到满意为止。
7、新建图层，类似上步,想象有束光往下照,在你认为有光的地方画上一圈白色，并且点上高光。
8、新建发光图层,应用颜色减淡。用喷枪在高光处做出最闪耀的效果。然后调整不透明度到满意为止。
9、回到线稿层,请锁住。将线稿层的颜色换成更深的底色,接着使用喷枪将它根据所在位置是阴影还是高光进行调整。
10、最后是滤色图层,用喷枪选择一个冷色(蓝色)在最暗处进行提亮,这样就完成了。
PS自学教程：如何绘制光影插画草图先行。在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。颜色。这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。叠照片关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。叠照片也一样，亮部的用clippingmask叠在亮部，暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式，softlight柔光和darken变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小，很适合用于添加小细节，比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素，当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。继续找形有了基本纹理以后就是开始处理细节了，把素材里模糊不清的结构关系都找出来，然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰，可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clippingmask里面涂抹的方法，显现出一个好处，那就是你一开始设计的简洁的构图，不会被你在细节的时候破坏太多，因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行，很难溢出大型规定的范围。细化岩石，添加一些新的素材水面和草地要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材，然后用混合笔刷抹一抹，就融合进画面了最后一步，PS虽然都是用PS在画图，但是既然画得差不多了，完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度，引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。光影怎么画光影的画法：
画好光影需要掌握的核心知识点：
三大面：受光面（亮面）、暗面、灰面。
五大明暗层次：
高光，受光面最亮的那一个点。
亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。
灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线：是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。
暗面：包含物体背光面、反光和投影。
以圆柱体光影绘画为例：
首先绘制一条明暗交界线，因为是曲面，所以只能自己确定这条线；光线强，明暗交界线应偏向暗面一侧（右侧）；光线弱，明暗交界线应偏向亮面一侧（左侧）；
沿着明暗交界线两侧排线，暗面的排线较为密集，而光面和灰面的排线较为稀疏，这样可以看出是一个曲面；
投影的排线方式与暗面不同才能区分开两个面。我们可以沿着水平方向或者几何体边缘的形状来排线。排线时注意，离物体边缘近的密集，远离物体的较为稀疏；