日本武士刀怎么画?日本漫画刀的画法!武士刀作为一种在漫画插画漫画游戏中出场率爆表的武器,酷炫帅就是我们对武士刀的印象。而作为一名画师,出场率这么高的武器不会画?说不过去。那么日本武士刀怎么画的?所以今天,我们就来看看,漫画中武士刀怎么画才帅!(素材参考自《ShinkenLecture》)
游戏《武士零》
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武士刀,又名东洋刀、日本刀、日本武士刀,起源于古代中国的环首刀、唐刀,是日本国根据本国实际情况,经过多年发展而来的一种代表性武器。种类上,武士刀根据尺寸和形状分为太刀、大太刀、大太刀、胁差等等,因为二战后日本在全球的文化产业输出而为地球人熟知。当然,这里不是要教大家画武士刀的质感、类型等,因为在日系漫画中,武士刀通常都画得很简单,没有那么多细节要表现。我们主要讲的是人物持刀时候的姿势。
1、剑在人前
想要把持剑的姿势画得帅,一般我们都会把剑画在人的前面,以突出其存在感。
但是,哪怕是把剑画在人的前面,也是有技巧的。下面我们来看一组对比,你觉得A和B哪个更帅呢?
对比可以看出,虽然都是人拿着剑,但是人头部的动作、持剑的手的姿势、还有身体的姿势,都让B显得更有动态感,更酷。如果你只是简单的画出人拿着剑,按A来就行了。但如果你想要让人物显得更帅,不妨参考B的画法。
2、透视的夸张运用
来看看下面两张透视图,你觉得哪张更符合现实情况?
相信大部分人都能看出来,右图是更符合现实的,左图那刀都要戳到我们脸了,十分不科学。但是!把问题换一下,你觉得哪张图更有吸引力呢?九成的人应该都会回答是左图。
是的,我们明知道左图的透视太夸张,但是这样画却能起到突出武器,让整个画面更有吸引力的作用。相比之下反映现实的右图就显得平平无奇了。(注意左图的背景,起到了突出的作用)这告诉我们,艺术为了追求美感,有时是可以超越现实的。
除了姿势,是不是就啥都不用管了呢?并不是。
我们以A图为例
刚刚是通过改变人体姿势,让整个画面更有动感,更酷炫。如果在不改变人体姿势的情况下,有没有别的什么可以做呢?有,引入其他元素。在人不动的情况下,引入其他运动的元素,也可以营造酷炫的感觉,如下图:
人的姿势没有变,但是画上了衣服、头发和树叶等处于运动中的物体,整个画面立刻就活了。在这种情况下,哪怕人物姿势没有B好看,但因为其他杂物的衬托,一样显得人物很酷,很冷静。
持剑的姿势还有很多,下面来给大家介绍一些常见的:
运用了夸张的透视,配合背景,让剑锋显得很大,视觉效果突出。
给人一种蓄势待发之感。
如同杵着座椅拐杖的姿势,剑刃的反光让人无法忽略其刀锋的凌厉。是刑部尚书近期比较喜欢的一种姿势。
和第一个姿势差不多,但是更夸张,刀尖都戳进脸了。
日本武士刀怎么画?日本漫画刀的画法!以上就是今天关于日本武士刀怎么画的主要内容了,那么本期的漫画人物持刀姿势画法解析就到这里了,你们学会了吗?我们下去期见!
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剧画时代的开创者们——一刀入魂的武士漫画有时候我在想小时候什么时候最开心?是每天放学后拿着母亲给的零钱,买上一根盐水冰棍或小点心,坐在出租小人书的邻居家,边吃着美食边用一只油腻腻的小手翻着说唐、三国演义、基督山伯爵、星球大战、铁臂阿童木...这种感觉太爽了!直到弄堂那端响起大人们喊着各家小孩回家吃饭,才发现天都已经黑了。
出生在80年代的娃们都经历过租赁小人书屋的时代,在与我们隔了一条东海的对岸——日本,同样形式的“贷本屋”早在明治时期就已经存在。战后的日本为减轻债务压力疯狂印钞,从而导致了通货膨胀,物价飞涨让赤本漫画退出历史舞台,漫画的价格已经超出了民众的消费领域。当时的出版商立刻找到了赤本漫画的替代品———贷本漫画,每本漫画以10-20日元的价格进行出租,这相较于当年零售价150日元一本的新书来说价格已经非常低了。这有点象现在的联营模式,供货方不需要自己掏钱租房子租店面,以赚取差价的方式来盈利。(日本战后漫画依照传播类型的变革可以大致分为三个阶段:20世纪40年代的赤本漫画阶段、50年代的贷本漫画阶段、及60年代之后的周刊志阶段。)
最初的贷本屋是以租赁杂志和小说为主,也会收一些旧的漫画,但数量不多,那些出版商只要说服那些店主,向他们进货就可以,而那些快被时代淘汰的贷本屋,也因为贷本漫画的出现焕发了第二春。孩子们一看只要花那么一点钱就能看到自己喜欢的漫画,纷纷涌进了贷本屋,争先恐后地交钱看漫画。贷本漫画除了价格低廉以外,还有一个最大的优点,这是相对于贷本屋店主来说的。理论上一本漫画要被租借两百多次才会损坏,所以一本漫画可以反复产生利润,这也就把贷本屋的经营成本压缩到了最低。尝到甜头的贷本屋店主们马上主动联系出版商大量进货,同时扩大经营规模,用更多的漫画赚更多的钱。一时间,日本出现了大量的贷本屋开店营业,当时贷本书店普及到了惊人的地步,仅东京一地就有多达3000家贷本书店,若是论及全国则超过了20000家!
当年以赤本漫画(因封面大多为红色而得名)《新宝岛》为代表的手冢治虫远走他乡,开始了他的第二个旅程,远赴东京发展。就在这个特殊的日本历史时期,贷本漫画优秀作品也纷纷出现,它包含了很多不同的类型,常见的则有时代剧、侦探、格斗、少女、怪奇和忍者等。贷本漫画有丰富的故事性也有对社会不满的隐隐暗示,更加深入时代也更为关注普通民众的深层需求,十分契合当时的儿童及青年的阅读喜好。青年漫画的萌芽于其中逐渐萌发,在未来即将如日中天的剧画(特指故事性较强、画风写实的青年漫画)也从这里正式步上征途。
此时,贷本漫画时代出现了几位开创者,剧画之王白土三平、妖怪之王水木茂、无冕之王柘植义春,白土三平无疑是贷本时代的超级巨星。他的长篇贷本漫画《忍者武艺帐》(忍者武芸帐)曾被新浪潮电影导演大岛渚制作为同名电影,宫崎骏也曾提到这部作品并表达了白土三平对他的影响。还有早期的荒木飞吕彦也自认是白土三平流派。
言归正传,剧画时代以画历史剧闻名的画家和纸芝居(插画家)的有:白土三平、小岛刚夕、伊藤彦造、平田弘史。早早前我有写过专门介绍小岛刚夕的2篇文章《带子狼》系列之三:一个行走在黑白水墨间的浪客「小岛刚夕」
其中一篇系列4莫明其妙被锁至今未解)。为防止再次被锁文章,我会把自己的文章复制到同名公众号“带子狼”上,以后会有一些敏感题材类的青年漫也会发表在上面,有兴趣的可以关驻一下。
白土三平,原名冈本登,父亲也是画家,后在纸芝居中磨练其画工,擅长以历史题材的武士忍者英雄漫画,靠着打斗场面血肉横飞的感官刺激,在漫画杂志《狼牙》中独占鳌头,为世人熟知,而白土三平让《狼牙》成为当时最牛的漫画杂志,风头一度超过“赤本”漫画的代表手冢。就这样“日本漫画”在“赤本”、“剧画”两架马车的拉动下,开始重获新生!1959年开始,在长井新创办的三洋社开始了《忍者武芸帐》的出版。1962年为止,共出版了17卷,在当时可谓史无前例的大长篇。当时的助手是1957年以贷本漫画《L密\妖弧烦龅赖内练萌伲后改名小岛刚夕。
白土的忍者漫画,抛开实际存在与否的可能性不说,登场的忍术有一定的科学性、附加合理的说明和图解是他作品的特征,但绝对是与充斥着荒诞无稽的技巧和忍术的漫画划清界限的。手冢治虫说,自从白土登场后,少年漫开始与正剧一样,对真实感、思想体系、意识形态开始有了要求。
代表作品有:《忍者武艺账》、《卡姆依传》、《忍者燕太郎》、《神话系列作品集》《白土三平异色作品集》等。
伊藤彦造(1904-2004),被称为昭和神之绘师。以惊险的妖美和释放杀气的锐利笔画为特征,男子画的都很俊美阴柔,这一点后来的花轮合一深受他的影响。一刀流的开山鼻祖豪伊藤一刀仁且撂傺逶斓囊爷。市面上流通的作品不多,只能通过他的画集来管中窥豹。
平田弘史,1937年出生。初看其作品画风,狂放的线条,动态时很多地方显得潦草,静态时画风细腻极具时代感。画风介于伊藤彦造、小岛刚夕之间。号称时代剧画之神,代表作有:《萨摩义士传》、《骏河城御前试合》、《御用金》、《座头市》、《黑田三十六计》、《日本凄绝史》等。而且老先生的书法段数也很高,他自己就说勤练书法已经有三十余年,他最欢喜的就是苏东坡《黄州寒食帖》。作品中很多卷首及对白都自己包办,还为一些大河剧片名题词。
1958年时,时年21岁的平田弘史与已成为漫画家的中学时代的学长偶遇,在对方的安利下,得知了画漫画这个赚钱养家的方法。当晚,他一个通宵画出了16页原稿,标题为《爱憎必杀剑》。原稿寄给当时的剧画出版社日の丸文库后,在旗下短篇漫画志《魔像》的第五期中揭载并获得好评。随后,平田弘史就开始了他那至今长达60年的剧画生涯。
希望通过一些老作品来唤起我们对经典的回忆,同时书籍也是打开自己眼界,提升自我最好的方法,他们是不会说话的朋友。很多歌都是老的经典耐听,同样漫画也有很多绝版的好书好作品都不为人知,如果不去搜罗找寻,让那些无价的艺术瑰宝一直堆在隐藏的角落里,真的也就无人问津了,倘若很多我们的新生代根本不知道,或者这辈子都没见过这些好作品,那是多么的可惜。
日式插画绘画如何练习日式插画绘画练习方法如下:
1.日式插画练习要注意构图:
画的基础是素描。无论是日式插画画还是静物画都需要这个基础。可以先根据日式插画的图案进行模仿。有了一些基础后,可以画一些具体的日式插画图。这个是基础,打好基础后对你以后的各类绘画都有好处。
2.日式插画练习要找资料:
日式插画练习的资料对于绘画技艺是有帮助的。可以看一些由浅入深的书籍资料或其他资料,这些资料可以在网上找到很多。可以指导你去学习日式插画练习中一些透视、明暗、色彩、上色的知识。有了这些理论知识在平时日式插画练习中可以实践。这个需要一定过程的,但是会有所进步的。
3.日式插画练习要多注意观察事物:
这一点很重要,日式插画绘画练习需要对外界事物仔细的观察,然后能够准确的绘画出来。理论与实践结合,使得日式插画绘画技巧会有较大的提升。
4.日式插画练习中临摹很重要:
日式插画练习在还是基础的时候,需要多向有经验的日式插画绘画大师学习。他们绘画作品的风格、技巧、色彩、构图都是值得去学习和思考。